Читать онлайн Путевая карта творческой личности бесплатно

Вступление

Моя история как художника

Для кого эта книга. Кому она полезна и чем.

Эта книга написана для тех, кто всегда отчаянно хотел заниматься творчеством, но думал, что творчество – это для избранных, для тех, кто готов поверить, что достаточно сделать нужные шаги в нужном направлении и всё получится.

Писала я её с одной целью: помочь вам поверить в себя и по максимуму раскрыть тот потенциал, который есть в вас. Сверхвозможности человека заложены в генах – так давайте высвободим хотя бы 10 процентов от них. Громадный скрытый потенциал, оказывается, есть в человеческом мозгу – это говорят учёные. Из 14 миллиардов нейронов коры больших полушарий, как правило, плодотворно работают около 700 миллионов – всего 5 процентов! Если человеку удается «включить» хотя бы 10 процентов, он становится чрезвычайно одарённым. А тех, у кого задействованы 20 процентов нейронов, называют гениями. Так можно ли подключить неиспользуемые ресурсы мозга и тем самым превратить обычного человека в гения? Мы займемся тем, что начнём раскрывать ваши творческие возможности с помощью определённых упражнений.

Творчество – это естественное состояние каждого человека. Только подходя к жизни творчески, мы можем радоваться ей в полной мере. А разве это не главное – жить и радоваться, развиваясь и раскрывая себя и свои возможности? Ведь мы почти всё время «спим», находясь в неосознанном состоянии, как зомби. Переходим дорогу на красный свет, если перед нами на него пошли несколько человек. И зачастую не можем вспомнить, что делали вчера.

Раскрыть и направить, задать темп и пустить в свободное плавание по бескрайнему морю творчества – вот цель, которую я преследовала, начиная писать эту книгу.

Из того времени, когда я была девочкой-школьницей, я чётко запомнила, как учителя делили детей на талантливых и посредственных. Я всё время сталкивалась с оценочной системой, сравнением. Кого-то возводили в «таланты», и это автоматически переводило их в разряд «недоступных простому смертному небожителей», а кому-то оставалось лишь мечтать об этом, будучи уверенными, что стать избранными им не суждено. Ребёнок приучается думать, что кто-то лучше, всё время сравнивает себя с другими, вместо того чтобы развиваться, сравнивая себя с самим собой, а свои успехи в настоящем – с успехами в прошлом. В итоге мы учимся концентрироваться не на раскрытии себя и своих талантов, а на других. Внешняя оценка блокирует мозг и наши возможности.

Когда я прошла определённый жизненный путь, я поняла, что эта легенда про избранность и талант придумана теми, кому это выгодно, ленивыми «утками», сидящими в своем болоте. Они крякают, стремясь удержать там побольше людей, потому что завидно, когда у других получается то, что лень начать делать самим. На самом деле талант не имеет отношения к творчеству вообще. И зачастую те самые «таланты», которым Бог дал способности, пренебрегают ими, забрасывают, теряют данное им сокровище, а те, кто был, точнее, казался посредственностью, занимаются творчеством, развиваются и добиваются успехов, порой неожиданных для всех и для себя самих. По статистике те самые троечники пробиваются по жизни лучше, чем отличники, потому что привыкли быть в середнячках, не бояться ушибов и падений, подниматься и идти дальше. Главное – это идти не останавливаясь. Большая дорога начинается с одного шага, и важно, чтобы за ним последовали следующие шаги.

Я пришла к выводу, что все мы можем добиться успехов в рисовании, лепке, сочинении музыки или любом другом виде творчества, если просто ПОЗВОЛИМ СЕБЕ ЭТО. Если разрешим себе творить, не бояться. Просто разрешим себе делать то, что нравится и хочется, и не побоимся показаться дилетантами, неумехами, бездарями.

НА САМОМ ДЕЛЕ ВСЕ СЛОЖНЫЕ ВЕЩИ ПРОСТЫ.

Решение написать эту книгу, например, пришло ко мне неожиданно для меня самой. Однажды, выполняя очередное упражнение по развитию креативности, я прочла: напишите книгу, которую хотели бы прочитать сами. И я подумала, что так много времени потеряла, не имея веры в себя, не зная, что нет никакой избранности, а есть лишь время и усилия, которые вкладываешь и потом получаешь результат.

Я решила создать, грубо говоря, энциклопедию «для чайников», а точнее – практическое пособие с креативными упражнениями, для того чтобы разбудить себя, раскрыть свой творческий потенциал. Люди всегда хотят получить всего одну волшебную пилюлю, после которой станут совершенно здоровы. Моя книга – это не одна таблетка, но один мощный пинок, который пробудит вас ото сна и заставит жить здесь и сейчас, не теряя времени даром. Я потеряла годы жизни, не делая то, что хотелось, о чем мечталось, к чему лежала моя душа. Хочется, чтобы другие не теряли драгоценного времени. Итак, кусочек личной истории…

Расскажу историю из своего детства. Когда я была школьницей младших классов – точно не помню, первого или второго – я попала в такую ситуацию: набирали детей в школьный хор, и я, радостно подбежав к учительнице, воскликнула – и я хочу петь! Меня осадили фразой, которая прозвучала, как приговор: у тебя нет слуха и голоса. Внутри у меня что-то сжалось – от обиды, что мне так хочется петь в хоре, но я не избранная, меня туда никогда не возьмут, где-то в горле стоял комок. А горло, как теперь мне известно, отвечает за творчество, ведь там как раз находится чакра творчества – Вишудха. Поставив мне в горле этот блок на творчество, учительница продолжала мирно жить дальше, а я стала бояться петь вслух: вдруг услышат, как я ужасно пою, без слуха-то и голоса. У меня развился комплекс, и я очень стеснялась петь даже в школе на уроках музыки.

Так мой голос просидел в кладовке с 7 до 24 лет, ровно 17 лет, и счастливому его высвобождению я обязана рождению своего сына, которому было всё равно, имеется ли у мамы слух и голос, но которому, как всем младенцам, было жизненно необходимо слышать этот самый любимый мамин голос. Как известно, все дети засыпают под пение своей мамы, я исправно пела сыну колыбельные. Однажды подруга, сидевшая у меня в гостях, услышала, как я, укладывая сына, пою ему колыбельную из мультфильма про Умку. Когда я вышла из комнаты, я увидела ее восхищённые глаза – она сказала, что у меня очень приятный голос и что я очень хорошо пою. Я была поражена, удивлена и обрадована. С тех пор я стала по чуть-чуть позволять себе петь, но мне только совсем недавно удалось спеть в полный голос, чувствуя, что в горле больше нет никаких блоков, чувствуя, что я больше не боюсь, не стесняюсь, а просто пою с наслаждением, вовсю раскрывая рот и горло. Вот так зачастую нелепо происходит: мы замыкаемся – по глупости своей или чьей-то ещё – и счастье, если найдется человек или случай, помогающий отомкнуть нас. В продолжение этой истории…

…Когда-то я отчаянно мечтала научиться играть на гитаре. Мне было 14 лет, и после первых неудач, помня слова той самой учительницы, что слуха-голоса у меня нет, я решила не мучать слушателей и струны и забросила свою мечту ровно на 14 лет. И вот мне исполнилось 28. На моё сожаление, что так и не выучилась играть на гитаре, за праздничным столом папа ответил: всё развивается, и твой слух разовьется, и голос. Нужно лишь взять гитару и позволить себе играть хотя бы по 15 минут в день. Никогда не поздно начать, а вот если не начнёшь, то так и не попробуешь даже реализовать свою мечту. И я поверила. Я начала.

Конечно, нет предела совершенству, но я играю и вполне себе прилично аккомпанирую для себя и для друзей, и всем нравится. А ведь если бы тогда, пять лет назад, не начала, я бы никогда так и не сыграла. А результаты проявились достаточно быстро: через полгода я уже тихонечко пела и играла песен 10-15, через год стала брать аккорды поувереннее и побольше репертуар. В общем, главное вкладывать своё время в то, что нравится, и тогда то, во что вкладываешь силы и время, непременно даст свой результат.

Еще огромную роль сыграло то, что меня постоянно поддерживал мой папа. Он хвалил меня и каждый раз говорил, что у меня получается всё лучше и лучше. Восклицал что-то вроде: о, ты отлично играешь перебором, приятно слушать! О, а сегодня ты увереннее! С каждым разом ты поёшь все лучше!

Это ещё одно правило – окружать себя доброжелателями. Теми, кто верит в вас. Теми, кто будет поддерживать. Научиться блокировать мнение тех, кто не верит в вас, язвит. Не вслушиваться, пропускать мимо ушей слова тех, кто крякает, словно утка, и говорит – ой, уже поздно, куда ж учиться играть, 28 лет тебе уже, это же с детства надо было в музыкальную школу ходить. А вам как было 28 лет или 30-40-60, не имеет значения – сколько было, столько и останется. Начнёте ли вы заниматься, не начнёте – так не лучше ли всё-таки делать то, к чему тянется душа, и чувствовать себя от это счастливым?!

Я прошла долгий путь, прежде чем написать эту книгу. Начинала я с обучения в обычной школе с художественно-музыкальным профилем. Продолжала своё становление в училище, как сейчас модно называют – колледже, получая профессию исполнителя художественно-оформительских работ. Далее, параллельно проходя курсы компьютерной грамотности и графических программ и работая в типографии, я поступила в университет. Отучившись там и получив специальность дизайнера-графика, помыкалась по рекламным агентствам в поисках себя, интересной работы и творческого роста.

Затем, родив сына и сидя в декрете, очень скучая по работе и хоть какой-то деятельности, занялась, как сейчас говорят, хенд-мейдом, а по сути, тем, чем занимались все наши предки-славяне, – рукоделием.

Опробовала разные виды рукоделия – делала открытки ручной работы, шила коптским переплётом блокноты, собирала фотоальбомы, которые получили сейчас зарубежное название скрапбукинг (дословный перевод – «книга из вырезок»).

Не останавливаясь на этом, продолжала поиск себя. Мастерила часы, занималась валянием из шерсти игрушек и других сувениров, лепила фигурки из пластики и глины, шила кукол из ткани. А

также все годы своей жизни рисовала. Когда выдавалась минутка отдохнуть от воспитания сына, я вырывалась на работу. Работала дизайнером в разных рекламных агентствах, иногда выполняла частные заказы по дизайну и рукоделию. Участвовала в выставках и ярмарках мастеров. Так что я как никто другой причастна и к художеству, и к дизайну, и к различным видам творчества. Много в жизни было ситуаций, которые хотели меня остановить и как будто показывали мне моё место в мире: дескать – не судьба, не твоё, не суйся. Но шаг за шагом я продвигалась по творческому пути и продолжаю продвигаться сейчас.

Давайте не терять времени даром! Приглашаю вас раскрыть свой потенциал!

3 января 2014 года.

10 лет спустя

Предыдущие строки написаны 10 лет назад, но только сейчас, в январе 2024 года, я добралась до них и смогла продолжить то, что так хотела сделать. Жизнь скорректировала мои намерения, и мне пришлось спешно покидать родной дом с ребёнком, убегая от военных действий. Мне было не до книги. Я плыла по морю своей жизни. Жизнь жестко била о разные углы и берега, но тем не менее мне всегда светил маяк творчества. Более того, я сбыла другую свою мечту: писать картины на холстах, преподавать живопись, продавать картины, писать на заказ. Я почувствовала и вспомнила, что мне необходимо завершить начатую 10 лет назад книгу. Закрыть гештальт, как говорят мои друзья-психологи.

Итак, эта книга написана для тех, кто отчаялся, кто когда-то упустил шанс рисовать, творить, а сейчас считает, что, мол, уже поздно. Быть может, в следующей жизни, это не для меня, это для избранных.

Я же хочу донести главную свою мысль: как каждый человек рождается уникальным, с уникальным рисунком на руках, с уникальным своим почерком, так же каждый уникально рисует. Заметьте, я не говорю – шедеврально рисует, очень красиво рисует. Я говорю: УНИКАЛЬНО РИСУЕТ. Это важное слово и важная мысль, и я раскрою её в этой книге. Сама я пережила кучу критики, выслушала немало грубых слов, обидных слов, прошла много барьеров, прежде чем поняла, что я нашла себя.

Мои уникальные рисунки и живопись нашли своих почитателей, своих заказчиков, и мне стали приходить не просто хорошие и добрые слова отзывов от людей, но и деньги от клиентов. Они буквально потекли в мой карман рекой. И я просто обязана рассказать людям, боящимся критики и неуверенным в себе, но желающим рисовать, про этот опыт. Возможно, кому-то эта книга сэкономит годы жизни, кому-то не даст плакать и страдать от грубых комментариев, а кого-то зарядит так, что он, как комета, полетит к успеху и зажжется, как новая звезда на небосклоне!

Так бывает, что, окончив художественную школу, человек больше не возвращается к рисованию, потому что родители сказали, мол, на твоих картинках денег не заработаешь. И помогли поступить в престижный вуз и получить специальность, далёкую от творчества.

Так человек и живёт. Свыкается, смиряется, забывает себя. Забывает о предназначение души. Или жизнь как-то резко разворачивает и откидывает далеко от рисования. И вот живёт вроде бы довольный жизнью человек. Дом, семья, дети. Но это внешне всё хорошо. А на душе чёрная дыра. Не хватает. Чего-то все время не хватает. И человек начинает покупать кучу одежды и других вещей, спасается шопингом. Или начинает заедать стресс. А всё потому, что не хочется быть честным с собой и признаться, что та маленькая девочка всё так же хочет творить, рисовать. И что, что девочке 50? Это не значит, что нужно загонять себя в угол словами о том, что уже поздно.

На самом деле никогда не поздно. И это не просто слова. В любой момент можно просто начать делать шаги, и под ногами начнёт появляться дорога. На самом деле важно оставаться честным с собой, как бы сложно это ни было. Потому что каждая душа не просто рождается в мир. Она приходит выполнить своё предназначение. И вот туда, куда нас тянет с дикой силой, туда надо идти и делать. Потому что прийти в мир и искать себя нормально. Но если получил знание, куда тебе идти, то нужно идти и продолжать свой путь – в этом и есть счастье. Лишая себя выполнения своего предназначения, мы делаем себе хуже. Не находит душа места, мается.

Эта книга будет полезна тем, кто не знает, с чего начать творить. Когда страшно и ума не приложишь, с какой стороны подступиться к рисованию. Когда получаются ужасные каракули, которые отталкивают и лишают желания что-то делать дальше.

У меня есть своя система. Я знаю, с чего начать, какие шаги предпринимать, чтобы всё шло, как игра, легко и постепенно. Читая главу за главой и выполняя простые действия, вы как по карте пройдете путешествие по миру творчества и рисования.

Вы научитесь как минимум выполнять декоративные работы, а как максимум – зарисуете так, что через полгода себя не узнаете.

Немного эпизодов из моей истории. Лучше всего понять, что за человек автор и какое право он имеет писать вам и чему-то учить, – это узнать несколько фрагментов моего пути. Тогда мозаика сложится в целую картинку, и вы всё поймёте, потому что увидите мой путь мысленным взором. Конечно, рассказать и дать другим можно только то, что сам прожил, передать только свой опыт. Да, я тоже была девочкой восьми лет, мечтающей стать художником.

Детство

Я выросла в каменных джунглях с детства. А вы? Когда мне было лет 6-7, больше всего я любила, когда мы с мамой ходили в гости к её родной сестре Люсе. Жили они в частном доме. И мне, обычному обитателю многоквартирного дома, бывать у них было особенно интересно и приятно.

Свой дворик, лавочка. Играть с двоюродным братом Костей можно было прямо на крылечке. Каждый камень или травинка становились густым лесом, в котором могли спрятаться солдатики брата.

Но ещё больше я любила у тёти в гостях запах. Мой дядя Валера был художником. И дома у них, конечно, была и Мастерская. Я полюбила запах льняного масла, запах масляных красок и растворителя именно тогда, с детства, когда стояла на скрипучем деревянном полу их дома и изо всех сил вдыхала дух творчества.

Мне так нравилось смотреть, как из-под кисти моего дядюшки из мазков краски появляется живое изображение. Для меня это было настоящее чудо. Дядя для меня был волшебник, рождающий целый мир на холсте. Я тогда ещё поняла, что мне очень надо рисовать, очень нужно научиться. И все последующие 35 лет я этим и занимаюсь, заходя с разных боков и ракурсов.

Путь мой к моей мечте был тернист. Я очень просила маму отдать меня в городскую детскую художественную школу. Мама же сказала, что она работает, ей некогда, она занята. Она не будет успевать меня отвозить в художественную школу.

– А ты ещё маленькая сама ездить, я не отпущу тебя, – сказала мама. – Случаев столько страшных – одну не пущу.

– Мамочка, ну пожалуйста, – канючила я, – со мной ничего не случится, я только в школу и из школы, и всё, никуда не заходя и не сворачивая.

– Нет, – сказала, как отрезала мама.

А был конец 80-х, и много всяких историй страшных ходило про маньяков, вот мне и не разрешили пойти в художественную школу. Кто бы знал, что это сильно изменит ход моей жизни. Я простила маму. Она не догадывалась, что это будет для меня настолько важно и станет ключевым эпизодом моей судьбы. Я не могла на неё сердиться. Ведь мне всё было интересно и нужно: ходить на хореографию, в бассейн, в библиотеку, на мягкую игрушку. Мама не поняла, что это чрезмерно важно и мечта всей моей жизни. Тем более я была достаточно криворукой – рисовала так себе, приклеивала неаккуратно, шила криво – кто бы мог подумать, что это моя величайшая любовь и призвание?!

Случился ещё один важный момент. В 10 лет у меня появился отчим. Мама вышла замуж во второй раз. И мой отчим был художник. Гончаров Юрий Леонидович, преподаватель в детской художественной школе города Луганска класса иконописи. Но это было потом. А вначале, когда он только появился в нашей жизни, он ещё не работал в художественной школе, а писал картины и иконы, занимался реставрацией.

Так вот, придя к маме и на мой день рождения – мне исполнялось в тот день 10 лет – он подарил мне набор гуаши.

Я тогда сказала, что нет нового альбома, но он быстро нашел большой кусок картона, примерно 1 м х 50 см, и прямо на нём за несколько минут нарисовал мне лик какой-то мадонны. Я стояла с открытым ртом. И понимала, что мне жизненно необходимо вот так же. Потом, спустя годы, преподавая в Петербурге в студии для взрослых и помогая ученикам быстро начать картину, я вспоминала этот случай и понимала – у меня всё получилось! Отчим часто смеялся над моими рисунками, был жёстким критиком, не умел хвалить и подбадривать. Но это только зажигало в душе острое желание добиться того, чтобы из-под моих рук вышло что-то достойное. Я сидела вечерами и ночами, копируя из книг-альбомов рисунки Леонардо да Винчи. Помню, как долго не могла нарисовать руки. Отчим весело смеялся и говорил, что это не руки, не пальцы, а колбаски какие-то. Я сидела до четырёх утра, кажется. Все спали, а я тихо на кухне корпела над альбомом и перерисовала кисти рук. Сейчас, размышляя, почему у меня тогда получилось, я понимаю, что я неосознанно использовала технику правополушарного рисования (о ней будет подробнее в другой главе). Утром отчим посмотрел на меня с уважением и сказал: молодец, вот это руки, так как должно быть!

Колледж и университет

Итак, обиды на маму снимаются. Но вот, когда мне было 15 лет и я хотела уйти из школы в колледж, чтобы учиться на живописца, мне говорят, что документы не примут – ваша дочь не поступит, у неё нет базовых знаний рисунка и живописи, она не училась в художественной школе. Я была растоптана. Точнее, мои мечты.

Мой отчим посоветовал поступить в соседний колледж на художника-оформителя – это было больше декоративно-прикладное искусство, а не живопись, но это было ближе всего к тому, что я хотела. Туда я поступила легко. Там тоже изучала все основные дисциплины, какие были бы и в художественном училище. Всё то, что было упущено, когда не пошла в художественную школу, я подтянула. И рисунок, и построение, и живопись, и цветоведение, и шрифты, и композиция, – всё это было. Но было мало часов на наброски с натуры, меньше живописи, чем было в том колледже, куда я хотела. Здесь всё-таки был упор на декоративно-прикладное. Куклы, резьба по дереву, коллажи, декоративные композиции и т. д. Но эти три года колледжа подтянули меня и дали базу, ту самую, которую в своё время я упустила, когда не смогла обучаться в художественной школе.

После колледжа я закончила компьютерные курсы COREL DRAW и PHOTOSHOP. Это те базовые программы графиков 90-х, в которых все тогда работали. И вот я устроилась в типографию. Первая работа, первое уважение коллег. Конечно, немного переключили меня с мечты на реальность, и я думала, что технологии и компьютеры – это будущее, а детская мечта моя стать живописцем несбыточна. И на тот момент мне казалось, что я нашла своё место в среде дизайнеров. Отработав год, я поступила учиться в университет на дизайнера-графика. Университет подарил ещё знаний, опыта, практики. Новых техник. А преподаватель по живописи усиленно хвалила меня и говорила:

– Как же ты отлично цвет чувствуешь, ты – живописец!!!

Мне было приятно, но я не воспринимала похвалу всерьёз. Ведь мы же учились на графических дизайнеров и должны были и так всё это уметь. Тем не менее, университет я окончила и диплом защитила на отлично. Жизнь шла своим чередом. Я родила сына, успела поработать в нескольких рекламных агентствах дизайнером, а когда сидела в декрете, то занялась ручной работой или, как её называют, хенд-мейдом.

Начала делать открытки ручной работы, но показалось мало, негде развернуться. Перешла на более масштабное: фотоальбомы ручной работы в стиле скрап-букинг. Это оказалось более увлекательно. Потому что совмещало в себе и коллаж и декупаж, и рисование. Параллельно шила блокноты коптским переплётом. Меня очень вдохновляло, что я могу сама выбрать, какие странички будут в блокноте. Выкрашенные акварелью или сделать разную подборку бумаги в блокнот по толщине. Потом начала пробовать лепить кукол из пластики, но поняла, что пластика не мой материал. Следующий шаг был шить кукол. Сначала пробовала разных – дед Мороз, ангелок-купидон. Но в итоге начала шить домовят. Ещё мастерила часы, настенные. Но все виды декоративно-прикладного, которым я занималась, у меня в итоге сводились к тому, что я начинала рисовать на изделиях.