Читать онлайн Бизнес на иллюстрациях. Как создать и продать свои клипарты и иллюстрации бесплатно

В этой главе:

1. Понятие «клипарт»

2. Виды клипартов

3. Где применяются клипарты

1. Понятие «клипарт»

В дизайне полиграфической, сувенирной и рекламной продукции очень часто используются готовые картинки: фотографии и векторные рисунки. Кроме того, красивые иллюстрации востребованы на майках, сумках, кружках, посуде, постельном белье и т.д. Тот, кто создает такие картинки, называется дизайнер или иллюстратор. Сами картинки называют клипартами.

Клипарт – это картинки, свободные к распространению в сфере дизайна. Клип-арт (англ. clip art, от англ. to clip – вырезать) – графические изображения, иллюстрации и орнаменты, распространяемые в виде подборок и предназначенные для того, чтобы, не обладая навыками художника, иллюстрировать и украшать статьи, документы, объявления, презентации и прочие печатные и изобразительные материалы. Входящие в клипарты рисунки создаются максимально нейтральными, чтобы их можно было бы использовать в разных контекстах. Как правило это изображения людей, животных, предметов и типовых сцен повседневного быта, отдыха и профессиональной деятельности. Также, комбинируя несколько рисунков, можно создавать более сложные дизайны.

Посмотрите на рисунок 3. Здесь представлен пример набора клипартов на летнюю тему. Часть 1 – сами клипарты в формате png без фона, часть 2 – обложка для продажи набора клипартов, 3 – визуализация клипарта на сумке и 4 – на постельном белье.

Форматы клипартов: самый распространенный формат Jpg (без сжатия), для клипартов на фоне, png – для клипартов без фона, cdr, pdf, eps, ai – векторные форматы, содержащие в себе векторные рисунки в «кривых» (созданные в векторных программах при помощи инструмента «кривые Безье»). Так же используется формат psd для многослойного клипарта, например, рамка для фотографии может содержать несколько слоёв: сама рамка, цветочный узор, дополнительные элементы дизайна, фон и т.д. Так же высококачественная фотография иногда может быть представлена в формате Tiff, который используется в макетах при создании полиграфической продукции, предназначенной к печати в типографии.

Разрешение клипартов

Качественными клипартами считаются те, которые имеют разрешение для печати, 300 dpi (пикселей на один дюйм). Клипарты для сайтов могут иметь более низкое разрешение, например веб-иконки имеют 72 пикселя на дюйм. Размер по длине и ширине так же ценится высокий. Чем больше размер, тем лучше. Например, хороший размер клипарта – 3000 пикселей на 3000 пикселей и очень хороший – 6000 пикселей на 8000. Векторные клипарты не имеют разрешения, так как масштабируются на любой размер (только если они сохранены в векторном формате в кривых линиях).

Клипарт может быть представлен в графическом формате. Для работы в векторном графическом редакторе – векторные, и растровые – для работы в растровом.

Рис. 3. Набор клипартов и его визуализация (автор Ирина Никулина)

История клипарта

Рождение клипарта связывают с именем Гарри Волка-младшего. В 1949 году он основал компанию Harry Volk Jr. Advertising, продававшую каталоги изображений «Clip book». Каждый каталог состоял из 8 листов, был посвящён какой-либо теме, например профессиям, и стоил от 1,75 до 2,50 долларов. Предназначены эти каталоги были для небольших издательств, малого бизнеса и рекламных компаний. До него выходили отдельные каталоги иллюстративных материалов, однако именно каталоги Волка-младшего стали массовым явлением и широко использовались вплоть до конца 80-х годов. Другой известный издатель клип-арта – группа Dover Books, основанная в 1941 году.

С середины 1980-х, с широким распространением текстовых процессоров и настольных издательских систем, клипарт перешёл в область компьютерной графики. В 1983 году вышла библиотека клипарта для PC в составе менеджера графических файлов VCN ExcuVision, а в 1984-м – библиотека клипарта для компьютеров Macintosh. Библиотеки клипарта могли как издаваться отдельно, так и идти в комплекте с программным обеспечением, например, вышедший в 1993 году Microsoft Word 6.0 включал в себя 82 картинки в формате WMF. Так как разрешение экранов в те годы было невысоким, как и объёмы носителей информации, наибольшей популярностью пользовались несложные векторные иллюстрации, которые могли быть распечатаны с помощью лазерного принтера или фотонаборного автомата в высоком разрешении без дефектов масштабирования.

В дальнейшем продажей клипартов стали заниматься специальные сайты (фотостоки). Сейчас любой дизайнер или иллюстратор может создать свой клипарт и выставить его на продажу на специализированных маркетплейсах. Продаже клипартов на сайтах посвящена большая часть этой книги.

Клипарты относятся к понятию «цифровые товары». Цифровой товар – это такой товар, который загружается и скачивается в виде файла, в цифровом виде.

Что можно создать с помощью клипарта

С помощью клипартов можно создать:

– свой уникальный дизайн для полиграфии;

– напечатать клипарты на носителях, например, на майках или сумках;

– использовать их как иллюстрации к статьям и книгам;

– создать из них стикеры или наклейки, открытки, паттерны;

– использовать в наружной рекламе или при нанесении на сувенирную продукцию;

– создать стикеры для Телеграм или соцсетей;

– вставить в логотип или фирменный стиль и многое другое.

Примеры использования клипартов: поздравительные открытки; постеры для декора дома; наклейки; печать на предметах и одежде; оформление соц. Сетей; дизайн-макеты флаеров, буклетов; оформление подарков, скрапбукинга; иллюстрации для книг; упаковка, оберточная бумага; детские игры и др.

2. Виды клипартов

Клипарты различаются по стилям, например, есть клипарты в стиле «акварель» или «мультяшный (kartoon)», «реализм», «фэнтази», «3D», «анимэ» и т.д.

Кроме того, клипарты различаются по своему назначению.

1. Клипарт – это набор картинок или иллюстраций (нарисованных элементов), обычно 4-15 штук. Используется для создания полиграфической продукции, принтов на одежде, паттернов, создания шапок соцсетей, как элемент логотипа, как рисунок для книги или статьи и т.д., список довольно большой. Пример см. рис. 4.

Рис. 4. Клипарт фламинго и листья. Автор Ирина Никулина

2. Стикеры – это наклейки для дневника, блокнота, сумок, одежды, ежедневника-планёра и т.д. См. рис. 5. Такие планёры нужны разным специалистам: парикмахерам, косметологам, фитнес-тренерам и т.д.

Рис. 5. Стикеры для дневника, созданы Ириной Никулиной

3. Сублимации – принты на разных изделиях, на майках, бейсболках, сумках, худи и т.д. См. рис. 6. Нужны тем, кто производит эти изделия.

Рис. 6. Сублимации на майках и кружке, созданы Ириной Никулиной

4. Паттерны – узоры из отдельных клипартов. См. рис. 7. Их используют как печать на одежде и сумках (купальники, свитшоты, майки, платья и т.д.), на постельном белье, обоях, упаковочной бумаге, цифровой бумаге для мастеров скрапбукинга.

Рис. 7. Паттерны, созданные из отдельных клипартов, автор Ирина Никулина

5. Цифровая бумага (digital paper) – похожа на паттерн, этот клипарт печатают на оберточной бумаге или используют как узор для одежды. См. рис. 8.

Рис. 8. Цифровая бумага, создана Ириной Никулиной из клипарта «лимоны»

6. Иллюстрации для книг и статей на сайтах.

7. НФТ-токены. NFT, или невзаимозаменяемый токен, – это единица учёта, с помощью которой создается цифровой слепок для любого уникального предмета. Среди них могут быть: картины, фотографии, видео, музыка, гифки – словом, любой контент, претендующий на хоть какую-то уникальность. Они являются большой ценностью среди коллекционеров, геймеров и любителей искусства, а покупают и продают их через аукционы. NFT (англ. non-fungible token, в переводе с англ. – «невзаимозаменяемый токен»), также уникальный токен – вид криптографических токенов, каждый экземпляр которых уникален (специфичен) и не может быть заменён или замещён другим аналогичным токеном, хотя обычно токены взаимозаменяемы по своей природе.

Сам по себе токен не является подтверждением права на владение цифровым активом в контексте законодательства об авторском праве. NFT не препятствует копированию объекта, он только закрепляет за владельцем «цифровую фишку», созданную на основе одного из экземпляров цифрового артефакта. Также нет препятствий для формирования нескольких разных токенов для одного и того же файла. Но если участники соглашаются, что NFT может формировать только реальный владелец и дальнейшая передача NFT происходит только в связи с передачей соответствующих прав на исходный цифровой объект, тогда NFT может выполнять роль маркера, указывающего текущего владельца объекта.

В последнее время идет охлаждение интереса к NFT, но были времена, когда своё творение в виде NFT можно было продать за хорошую сумму (от нескольких сотен долларов до миллионов, если токен был создан известным художником). См. рис. 9.

Рис. 9. Продажа нфт-токена на сайте Опенсеа. Арт создан Ириной Никулиной

8. Арты. Цифровая живопись, использующаяся в соцсетях, как картинка профиля, как иллюстрации к книгам или статьям, для печати на майках и т.д. Создаются либо на цифровых планшетах, либо на компьютере в растровых редакторах. См. рис. 10.

Рис. 10. Диджитал арты, созданы Ириной Никулиной

9. Постеры в интерьере

Люди всегда украшали интерьер картинами, но сейчас вместо картин всё чаще и чаще печатают красивые постеры, подходящие по цвету и стилю. В качестве постера может выступать авторская фотография, цифровая живопись, красивый арт и т.д.

3. Где применяются клипарты

Область применения клипартов обширна, начинается она с использования в рекламных и полиграфических макетах, заканчивается печатью принтов на разных носителях. Клипарты могут быть использованы для дизайна веб-сайтов, презентаций, в рекламных креативах, в полиграфии. Клипарты полезны для дизайнеров, так как они могут сэкономить много времени и усилий, позволяя использовать уже готовые изображения вместо того, чтобы создавать их с нуля. Однако при использовании клипартов необходимо убедиться, что они имеют право на использование, чтобы избежать нарушения авторских прав.

В нашей стране сложилась традиция искать бесплатные клипарты, но сейчас их становится всё меньше и меньше и их качество ухудшается, в то время как коммерческие (платные) клипарты, наоборот, выходят на высоту и ценятся в дизайне из-за своего высокого качества и оригинальности идей.

Клипарт можно использовать в дизайне для различных целей. Вот некоторые примеры использования клипартов в рекламе и других областях:

1. Иллюстрация веб-страниц и документов: клипарт может быть использован для добавления интересных и красочных элементов на веб-страницы, презентации и другие документы.

2. Реклама и маркетинг: для создания рекламных баннеров, брошюр, буклетов, плакатов, листовок, прайсов, флаеров и других рекламных материалов, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов.

3. Иллюстрации в книгах и журналах: для создания иллюстраций и изображений в книгах, журналах и других изданиях.

4. Создание логотипов и символов: для создания уникальных логотипов и символов для брендов и компаний.

5. Дизайн упаковки: клипарт может быть использован для создания уникальных дизайнов упаковки товаров, таких как еда, напитки, косметика и многое другое.

6. В качестве принтов на разных носителях (бумага, ткань, пластмасса и т.д., в точности: майки, бейсболки, любая одежда, сумки, кружки, пепельницы, открытки, оберточная бумага и т.д.).

7. Создание анимации: для создания анимированных изображений и видео.

8. В комиксах и видеоиграх. Можно использовать персонажа или отдельные предметы, пейзажи.

9. Открытки, блокноты, дневники, записные книжки, планёры и т.д.

10. Аватарки, шапки в соцсетях, иконки, закладки для книг.

11. Фоны и пейзажи для полиграфических макетов, сайтов, книг и т.д.

И это ещё не все способы применения клипартов, на самом деле их значительно больше. Так что клипарты – это востребованный цифровой продукт, на котором художники и дизайнеры могут заработать приличные деньги.

В этой главе:

1. Что такое иллюстрация

2. О профессии иллюстратор

3. Как сделать иллюстрацию

4. Где применяется иллюстрации

5. Рисунок по фотографии, арт-портрет

1. Что такое иллюстрация

Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст (книги, статьи, текста на сайте, брошюры, презентации и т.д.). Художника, создающего рисунки к тексту, называют иллюстратором.

Слово «иллюстрация» происходит от английского (в смысле «просветление; духовное или интеллектуальное просветление»): через старый французский от латинского illustratio, от глагола illustrate.

Иллюстрации нужны в книгах или статьях для отображения эмоциональной атмосферы произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, описываемых в книге или наглядного изображения пошаговых инструкций в технической документации.

История иллюстрации

Иллюстрации существуют очень давно, первыми иллюстрациями были картинки в книгах печатника Иоганна Гутенберга, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок. Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра, а в XVIII веке ей на смену пришла литография. Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства.

Иллюстрация находится где-то на грани между изобразительным искусством и дизайном и сейчас, даже прейдя в цифровую форму, остается довольно востребованной во многих областях: в книгопечатании, в иллюстрировании сайтов, в рекламных макетах, в принтах на одежде и т.д. См. рис. 11.

Рис. 11. Акварельная иллюстрация «Фотомодели», автор Ирина Никулина

Направления в иллюстрации:

– архитектурная иллюстрация (здания и сооружения, а также связанные с ними объекты обстановки: растительность, рельеф и другое);

– ботаническая иллюстрация (изображения деталей, формы, цвета растений для учебников и энциклопедий);

– детская иллюстрация (книги, мультипликация);

– иллюстрации для приложений и сайтов;

– иллюстрация в рекламе (визитки, логотип, упаковка для брендов, афиши, баннеры, листовки);

– карикатуры и комиксы;

– концептуальная иллюстрация (анимация, игры, фильмы)

– оформление интерьеров (роспись стен)

– fashion-иллюстрация (обложки журналов, эскизы одежды, обуви, аксессуаров, зарисовки полноценных образов).

Гейм-дизайнер, полиграфический дизайнер, иллюстратор, художник… Сейчас границы между этими профессиями стираются, и зачастую один и тот же человек совмещает несколько техник выполнения в одной работе, либо трудится в различных направлениях одновременно.

2. О профессии иллюстратор

Где может работать иллюстратор?      

Студии дизайна, мультипликации, разработки компьютерных игр и приложений, издательства и редакции, рекламные агентства, фрилансер сам на себя.

В основные обязанности иллюстратора входит:

– создание рисунков и коллажей;

– обработка фото, ретушь, цветокоррекция изображений (векторных и растровых) и фотографий;

– разработка шрифтов.

Кроме этого, в зависимости от выбранного направления, иллюстратор:

– занимается брендингом (разрабатывать фирменный стиль для какого-либо производителя или организации, например);

– создает персонажей игр и комиксов, либо пейзажи и интерьеры, прорабатывает кадры мультфильмов.

Иллюстратор может создать эскизы карандашами и акварелью, а затем отсканировать, перенести их на компьютер и доработать уже в графических программах (Adobe Photoshop, Illustrator, CorelDRAW, PaintTool Sai), или используя графический планшет.

Из личностных качеств, которыми необходимо обладать иллюстратору, можно выделить следующие: коммуникабельность, креативность, ответственность, терпеливость, упорство, усидчивость. Также важно быть неконфликтным, готовым воспринимать критику и работать над собой и своими проектами, постоянно их дополняя и совершенствуя.

Плюсы профессии:

Каждый проект – это новые идеи, новые материалы и подходы. Поэтому в этой профессии никогда не бывает скуки.

Возможность заниматься любим делом, творчеством.

Ещё преимуществом является независимость. Если иллюстратор работает на себя, зарабатывая на фрилансе, то может творить, находясь в любой точке планеты, где есть интернет.

Высокий уровень зарплаты (для опытных иллюстраторов).

Возможность перейти в другое, похожее направление, например, в дизайн рекламы.

Отсутствие начальства (если работаете на фрилансе), графика и дресс-кода.

Постоянные развитие и эксперименты (с жанрами, стилями и техниками рисования).

Реализация себя и своих идей.

Минусы:

Основной минус в работе иллюстратора – зависимость от заказчика. Бывает так, что исполнитель видит одно, а заказчик хочет другое. И даже если вам кажется, что ваш вариант лучше, придётся делать так, как пожелает клиент. Один раз мне заказали обложку книги, где на фоне космического пространства в море приземляется звездолёт инопланетян, похожих на крыс…

Если хочется больше свободы в творческом плане, подойдёт продажа готовых иллюстраций, либо выборочная работа с теми, с кем уже сложились отношения или есть общность взглядов.

Конкуренция. В иллюстрации, как и в любом другом деле, новичку бывает сложно пробиться через славу уже известных мастеров. Это требует усердия и самоотдачи. Но не спешите опускать руки! Оттачивайте мастерство, и тогда результаты не заставят себя ждать.

Малоподвижность. Сидячая работа не лучшим образом сказывается на здоровье – это знают все. Впрочем, проблему легко решить: просто делайте перерывы и разминайтесь.

Уровень зарплат иллюстратора:

Зарплата иллюстратора зависит от места работы или сложности заказа. Согласно статистическим данным портала «Труд» Россия, средняя зарплата иллюстратора составляет 36 000 руб. В реальности же цифры могут быть совершенно различными.

Так, крупные компании при постоянной занятости готовы платить от 70 000 до 150 000 рублей, но уже состоявшимся профессионалам. Окончательный доход зависит и от региона. По России в целом средние показатели такие: 40 000-80 000 руб.

Статистика некоторых отдельно взятых городов:

Москва: 50 000-120 000 рублей;

Санкт-Петербург: 40 000-100 000 рублей;

Новосибирск: 30 000-90 000 рублей;

Краснодар: 30 000-100 000 рублей;

Ярославль: 30 000-70 000 рублей.

Цитата:

Алиса Самойлова, художница комиксов и иллюстратор:

«Плюс моей работы в том, что она всегда разная. Можно создавать предметы со своими иллюстрациями, начиная от открыток и заканчивая одеждой. Можно знакомиться с людьми и работать с компаниями и брендами. А ещё можно рисовать, делать книжки и мерч просто для себя – тогда получится уже небольшой бизнес.

Минусы? Иногда накапливается очень много заказов, и тогда жизнь состоит из непрерывного сплошного рисования. Все-таки рисование – это не такое хайповое занятие, как блог, тикток или шоу-бизнес, и мне часто не хватает взаимодействия с людьми и масштаба деятельности.

Учиться в институтах посоветую любопытным и неугомонным, потому что можно попробовать разное и определиться со сферой деятельности. Нас учили иллюстрированию книги, плакатной графике, упаковке, дизайну. Обучаться на курсах посоветую целеустремленным и уверенным людям, которые знают, что и как хотят рисовать прямо сейчас, но им обычно советы и не нужны».

Источник: https://www.kp.ru/edu/rabota/professiya-illyustrator/

3. Как сделать иллюстрацию

Создание иллюстрации классическим способом предполагает её рисование на бумаги красками или карандашами. Для этого нужно обладать определёнными навыками и опытом. Но чтобы научиться создавать иллюстрации, например акварельные, не нужно быть великим художником. Никто не рождается художником, это навык, которому можно научиться. У кого-то есть талант к рисованию, у кого-то такого таланта меньше, но это не значит, что нельзя научиться рисованию и иллюстрированию. Если вас тянет к бумаге и краскам, начинайте учиться, после некоторого времени и опыта у вас получится создавать акварельные рисунки. Сейчас в сети Интернет много интересных уроков, так же можно найти преподавателя в своём городе.

После создания такой иллюстрации её надо сканировать и обработать в растровом редакторе. Этот путь создания иллюстрации самый долгий, но и иллюстрация получается красивой и нестандартной.

Рис. 12. Иллюстрация акварель, цветы, создан Ириной Никулиной

Второй способ создания иллюстрации – цифровая иллюстрация (диджитал арт). Её создает иллюстратор или дизайнер в цифровом виде, в растровом или векторном редакторе. За основу берется существующая фотография, потом обрисовывается кистями в программе, например, в программе Фотошоп. См. рис. 13. За основу взята фотография мака и обработана (отрисована) кистями в стиле «акварель» в растровом редакторе.

Рис. 13. Отрисовка фотографии в акварельную иллюстрацию, создано Ириной Никулиной

Третьим, самым лёгким способом является возможность создать иллюстрацию при помощи нейросети. Зачастую такая иллюстрация или арт нуждаются в обработке в растровом редакторе, исправлении её недостатков и «глюков». Посмотрите пример такой иллюстрации на рис. 14.

Рис. 14. Акварельная фотография, созданная при помощи нейросети

Такие иллюстрации можно продавать как клипарты на фотостоках.

И наконец, четвёртый способ – это заказать иллюстрацию у художника. Надо создать подробное техническое задание, описать все детали будущей иллюстрации, материалы её создания и т.д. Эту иллюстрацию так же можно продавать как клипарт, только нужно заключить с художником договор, по которому все права на созданное произведение отойдут именно к вам.

4. Где применяется иллюстрации

Иллюстрация – любое изображение, сопровождающее и поясняющее текст. Иллюстрации или картинки стали такими популярными, потому что они всем понятны, иллюстрируют текст (порой дополняют его), просто и доходчиво объясняют сложный материал и часто вызывают определённые эмоции, например иллюстрации в детских книгах. Так текст легче воспринимается читателем. См. рис. 15.

Рис. 15. Иллюстрации к книге, созданы Ириной Никулиной

Использование иллюстраций в бизнесе

1. Иллюстрация в логотипах компаний (бизнес-иллюстрация)

Любая компания хочет запомниться своим клиентам и пользователям. Для этого не всегда нужно иллюстрировать весь сайт, иногда достаточно менее формального логотипа. Например, там может быть интересный персонаж: человек, животное или предмет, который будет представлять бренд.

2. Иллюстрация в упаковке

Иллюстрация помогает продавать не только digital-продукты, но и физические товары. Чтобы привлечь покупателей, можно разместить на упаковке оригинальную картинку.

3. Иллюстрация на сайтах и в приложениях

Иллюстрация в интерфейсе сайтов тоже помогает привлечь внимание к бренду, дополнить дизайн или решить другие задачи. А сеть пиццерий «Додо-пицца» вообще сделала иллюстрацию частью своего бренда, использует её на сайте и в приложении. В компании гордятся этим стилем, поэтому рассказывают клиентам, как и почему выбрали именно его и в чём особенность картинок. Часто иллюстрации вставляют в статьи на сайтах.

Когда нужно оригинально донести важную информацию

В приложениях иллюстрации работают так же, как и на сайтах: помогают ориентироваться в интерфейсе, сообщают об ошибках или делают важную информацию более понятной.

4. Иллюстрация в рекламе

Иллюстрация делает рекламу брендов более заметной.

Faber-Castell, немецкий производитель карандашей и других материалов для художников, использовал иллюстрации в своей рекламной кампании «Just add water» для линии карандашей Graphite Aquarelle, которые превращаются в акварель, если их разбавить водой. В Faber-Castell не стали писать длинные тексты о продукте, а сразу показали при помощи иллюстраций, какого результата можно добиться с его помощью.

Но есть и более оригинальные способы применения иллюстрации: например, приложение для заказа такси Gett использует её, чтобы немного рассказать о водителе, который приедет к клиенту.

5. Иллюстрация в email-рассылках

Чтобы сделать рассылку более запоминающейся и оригинальной, многие компании создают персонажа и общаются с потенциальными клиентами от его имени. Например, сервис для изучения английского языка Lingualeo использует в рассылке лицо своего бренда – льва Лео.

6. Иллюстрация в инструкциях

Мало кто читает длинные руководства по эксплуатации товара, который покупает. Но что делать, если совсем без инструкции не разобраться? Правильно, добавить картинки.

Магазины IKEA работают в разных странах и продают мебель, которую покупатель чаще всего собирает самостоятельно. С помощью картинок они оригинально и экономично решили проблему: рисованные инструкции помогают клиентам собрать мебель, а компании при этом не приходится переводить один и тот же текст на разные языки и печатать отдельные инструкции для каждой страны.

7. Иллюстрация в корпоративных изданиях

Иллюстрация – универсальный язык коммуникации, который подходит для общения не только с клиентами, но и с сотрудниками.

Рис.16. Иллюстрация «кит»

Другое использование иллюстрации:

1. В первую очередь иллюстрации используются в книгах, это могут быть пейзажи, персонажи книги, предметы и т.д. Так же иллюстрация лежит в основе обложки книги.

2. Мерч и одежда

Очень часто одежду украшает какой-то принт. Футболки, кепки и платки, на них используют уникальные иллюстрации. Компании разрабатывают для своих брендов рисунки и символику, выпускают одежду с этими рисунками. Свои иллюстрации можно разместить на специальных сайтах, которые позволяют пользователям скачать их и сразу напечатать на предмете одежды (о принтшопах читайте в главе 7). Вы можете выпустить собственный мерч и продавать его. Разработайте серию иллюстраций и создайте целый проект с разными элементами одежды.

3. Другие предметы, посуда

Напечатать иллюстрацию можно на чём угодно, например, это могут быть кружки, тарелки, бейсболки, блокноты. Посуду легко оформить в каком-нибудь стиле с забавной иллюстрацией и запоминающейся историей, обыгрываемой в иллюстрации.

4. Наклейки (стикеры)

Вы также можете выпустить серию своих наклеек, просто так или к какому-нибудь празднику. Эти наклейки могут быть в едином стиле, их можно продавать самим или выполнить заказ компании.

5. Стикеры в мессенджерах

В мессенджерах есть возможность добавлять свои стикеры. Иллюстраторы берут за основу портрет и рисуют серию эмоциональных образов. Потом эти стикеры можно использовать в общении со знакомыми.

6. Журналы и газеты

Это основное предназначение иллюстрации – сочетаться с текстом. Статьи часто сопровождаются иллюстрацией. Прочитав, о чем идёт речь, вы можете создать свою атмосферную картинку. Чтобы взаимодействовать с журналами, попробуйте найти журналиста, сделать коллаборацию с ним.

7. Афиши

В театральной среде любят оригинальные, не похожие на другие рисунки, может быть им приглянется именно ваш стиль. Можно также рисовать афиши для кино, и для авторских фильмов. Начать можно с тех, которые выходят для небольшой аудитории.

8. Чехлы для телефонов

В настоящее время телефоны есть у всех, и существует огромный спрос на чехлы для телефонов, если они будут авторскими, это прибавит им ещё привлекательности. Можно найти производителей и обратиться к ним с предложением создать рисунки на чехлах.

8. Магазины и рестораны

Вы можете обратиться в компании, которые непосредственно взаимодействуют с клиентами. Им могут понадобиться ваши услуги для оформления магазина, ваши иллюстрации могут быть использованы на стаканчиках или открытках. Может понадобиться создать индивидуальные рисунки для визиток. Например, можно поработать с цветочными магазинами, для их оформления часто требуются красочные иллюстрации, в том числе цветов.

9. Свадьбы

На свадьбы могут позвать иллюстратора для создания приглашений, портретов жениха и невесты. Иллюстрации могут участвовать в оформлении свадьбы.

Рис. 17. Иллюстрация «перья» на кружке и на постельном белье, иллюстрация создана Ириной Никулиной

Такое широкое применение иллюстрации говорит о её востребованности и соответственно о том, что хороший иллюстратор никогда не останется без заказов.

5. Рисунок по фотографии, арт-портрет

В последнее время стало модно делать свои портреты по фотографии. Художник может изобразить портрет по фото на холсте или бумаге красками, а может создать диджитал-портрет (в цифровом виде) в разных стилях.

Как это примерно происходит:

Заказчик высылает свою фотографию в цифровом виде, например по электронной почте. Художник вручную отрисовывает фотографию и согласовывает с заказчиком все ключевые этапы.

Выполняет контурный эскиз по фотографии и высылает результат на согласование.

После согласования переходит к детальной проработке портрета и высылает заказчику промежуточный результат работы.

По окончанию высылает готовый портрет, в который заказчик может внести правки.

Цифровой портрет можно распечатать и, оформив рамочкой, повесить у себя в интерьере. Кроме того, их можно использовать как аватарки для соцсетей. Цифровые портреты дают большой простор фантазии, можно дорисовать любую одежду, предметы интерьера, создать стиль, например, сделать шарж или воссоздать определённую историческую эпоху.

Рис. 18. Цифровой арт-портрет в векторе по фотографии картины, создан Ириной Никулиной

Создаются такие портреты на графическом планшете или на компьютере в растровом или векторном редакторе (зависит от привычки и навыков художника).

Рис. 19. Цифровой автопортрет Ирины Никулиной, создан на графическом планшете

Программы для диджитал-портретов

Если не особо важны качество и реалистичность изображения, а нужно сделать просто быстро, можно обойтись онлайн-редакторами изображений, которых в интернете достаточно, например вот эти: ФотоФания, Photo Pencil Sketch или вот на этом сайте https://services.pho.to. Или здесь: https://newprofilepic.com

У всех этих сервисов есть один существенный недостаток – низкое качество обработки изображений, причём выбор эффектов стилизации очень невелик и инструменты преобразования нельзя настроить под свои задачи. Элементы собственного «творчества» отсутствуют полностью.

Второй способ также очень простой, но даёт шанс внести некоторые индивидуальные, авторские оттенки в арт-портрете. Это способ с использованием небольших специальных программ и приложений. Таких программ также очень много, от совсем простеньких, в которых качество не сильно превосходит онлайн-редакторы, до вполне профессиональных. Из очень простых программ я могу посоветовать FotoSketcher и Dynamic Auto-Painter.

Рис. 20. Рисунок, созданный из фотографии при помощи онлайн-сервисов

В программе FotoSketcher работать очень просто, настроек немного и изменяя их можно достичь вполне реалистичного результата.

В программе Dynamic Auto-Painter работать ещё проще, но интереснее, весь процесс изменения картинки можно наблюдать в реальном времени и остановить тогда, когда вы будете удовлетворены результатом, профилей в ней довольно много, под различные стили живописи. Если установить дополнительные программы для записи экрана и конвертации, можно сделать и анимированные «гифки».

Ещё одна очень хорошая и мощная программа профессионального уровня – AKVIS Sketch. В использовании эта программа не сложная, но её возможности в стилизации изображений под рисунок сопоставимы с возможностями Фотошопа. Эта программа может работать и в качестве плагина ко многим редакторам графики. Разобраться в инструментах и настройках программы AKVIS Sketch очень легко.

На планшете для авторских портретов лучше всего себя зарекомендовала программа Procreate для Android, а на компьютере держит первенство программа Фотошоп. См. рис. 21, диджитал портрет, созданный в программе Фотошоп.

Рис. 21. Диджитал-арт, создан Ириной Никулиной

Так же арт-портреты можно создавать при помощи нейросетей. Как это сделать, вы узнаете позже в главе 4.

В этой главе:

1. Кто может создавать клипарты и иллюстрации

2. Клипарт в векторном редакторе

3. Клипарт в растровом редакторе

4. Клипарты на графическом планшете

5. Актуальные темы для клипартов

1. Кто может создавать клипарты и иллюстрации

Конечно же, первое, что приходит в голову – создавать иллюстрации, клипарты и арт-портреты могут только люди с высшим художественным образованием или имеющие опыт художественного творчества. Но это не так. Я уже говорила ранее, что умение рисовать (хоть на бумаге красками, хоть в цифровом виде), это всего лишь навык, который доступен каждому человеку.

Конечно, художнику или дизайнеру будет легче создать первоклассную художественную иллюстрацию или клипарт, но и самый простой человек, далекий от художественного творчества, вполне может научиться рисовать клипарты акварелью или отрисовать фото в разных стилях в растровом редакторе. И для самых ленивых есть нейросети, иногда создающие неплохие арты и клипарты.

Доказательством этих слов являются мои ученики, которых более 2000. Не обладая художественным образованием, они прекрасно учатся создавать векторные и растровые рисунки на компьютере. См. рис. 22.

Рис. 22. Векторный рисунок

В первую очередь создавать иллюстрации и арты берутся именно дизайнеры и иллюстраторы.

Вам будет проще и быстрее освоить векторные и растровые рисунки, если:

– у вас есть творческое чутьё,

– у вас есть чувство вкуса и гармонии,

– если вы разбираетесь в моде и умеете правильно сочетать детали одежды,

– если вы умеете рисовать рукой,

– если вы изучали графику или дизайн на курсах или в вузе,

– если вы читали или слышали о композиции, цветовом круге, гармоничном сочетании фигур и цветов,

– если вам приходилось делать рекламные макеты, создавать логотипы,

– если вы занимались любым творчеством, например, скрапбукингом, росписью елочных шаров, лепкой из глины и т.д.,

– у вас есть навыки живописи любыми материалами,

– вы читали и изучали статьи о дизайне и живописи.

Кто такой иллюстратор?

Иллюстратор – тот же художник, только он творит на заказ, учитывая пожелания заказчика. Иллюстратор рисует обложки и занимается внутренним наполнением книг, продумывает визуальную составляющую рекламных материалов, делает раскадровку для мультфильмов, создает коммерческие клипарты, арты и т.д.

Главной задачей иллюстратора является донесение ключевой мысли до людей с помощью изображения. Сейчас, когда вокруг столько отвлекающих факторов, привлечь и удержать внимание человека очень сложно. Для этого и требуется визуальное сопровождение текста. Согласитесь, в социальных сетях вы скорее засмотритесь на небольшой пост с картинкой, нежели прочитаете так называемый «лонгрид», то есть длинную статью.