Читать онлайн 100 великих исчезновений бесплатно

Картины, найденные и ненайденные

Полотна исчезают бесследно чаще всего. Картины художников становятся жертвой похитителей, стихийных бедствий, сгорают в пожарах, а иногда просто теряются, и шансы обнаружить их вновь, увы, невелики…

Ян Вермеер Делфтский. «Концерт». Была украдена в 1990 г. из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Стоимость 100 млн долларов. Вознаграждение – 5 млн долларов.

Короткой строкой

Голландский мастер Ян Вермеер остается одним из самых известных художников XVII в. Большинство из его оставшихся картин находятся в музеях или Королевской коллекции в Лондоне. На его картине под названием «Концерт», написанной в 1664 г., изображены две женщины и мужчина, занимающиеся музицированием в тускло освещенной гостиной. В 1892 г. знаменитый филантроп Изабелла Стюарт Гарднер приобрела картину на аукционе в поместье парижского искусствоведа Теофиля Торе, и в 1903 г. она оказалась на выставке в музее И.С. Гарднер. 18 марта 1990 г. несколько грабителей, одетых в форму офицеров полиции Бостона, прибыли в музей как бы на вызов. Оказавшись внутри, пара украла в общей сложности 13 картин, в том числе «Концерт» и работы Говерта Флинка, Дега и Рембрандта. На данный момент «Концерт» считается самой ценной утерянной работой в мире.

Бенвенуто Челлини. Солонка «Салиера». Похищена в 2003 г. из Музея истории искусства в Вене. Стоимость 60 млн долларов. Вознаграждение – 85 тысяч долларов.

Леонардо да Винчи (?). «Мадонна с веретеном». Украдена в 2002 г. из поместья герцога Баклю в Шотландии. Стоимость около 50 млн долларов. Вознаграждение – 1,8 млн долларов.

Эдвард Мунк. «Крик». Была похищена в 2004 г. из Музея Мунка в Осло. Стоимость 45 млн долларов.

Разные версии «Крика» похищали дважды. В первый раз это случилось 12 февраля 1994 г., в день, когда в норвежском Лиллехаммере открылись зимние Олимпийские игры. Картину из Национальной галереи Норвегии украли двое мужчин, которым понадобилось всего пятьдесят секунд, чтобы взобраться по приставной лестнице, разбить окно и вырезать полотно из рамы. Через месяц за картину потребовали выкуп в миллион долларов, но музей отказался платить. В мае, благодаря тайной и хитроумной операции, картина была найдена и возвращена в Национальную галерею, где она висит по сей день.

Второй налет был совершен в августе 2004 г. Двое мужчин в масках ворвались в Музей Мунка, и пока один из них держал под прицелом музейных служащих, охранников и ошарашенных посетителей, второй снимал со стен «Крик» и «Мадонну», другую картину Мунка. Похитители скрылись на поджидавшей их машине. Хотя в начале 2006 г. за это преступление были осуждены трое, сами картины удалось обнаружить лишь спустя некоторое время. Они были возвращены в Музей Мунка.

Короткой строкой

«Крик» – группа картин, выполненных в жанре экспрессионизма норвежцем Эдвардом Мунком, изображают исполненную отчаяния фигуру на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на фоне – вид Осло-Фьорда с холма Экеберг в Осло.

Мунк создал четыре версии «Крика», каждая из которых выполнена разными техниками. В Музее Мунка представлен один из двух вариантов, выполненных маслом.

Мунк так объяснил, как родился замысел этой картины. «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы», – выгравировано на рамке проданного лота рукой Мунка.

Считается, что красноватое небо, возможно, было вызвано извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Тогда вулканический пепел окрашивал небо в красноватый цвет в восточной части США, в Европе и Азии с ноября 1883 по февраль 1884 г.

Считается, что холст Мунка – пророчество, предрекшее XX в. с его двумя мировыми войнами, холокостом, экологическими катастрофами и ядерным оружием.

Три другие версии «Крика» не раз похищали из музеев, однако они неизменно возвращались владельцам.

Существует мнение, что картины прокляты. Мистика, по словам искусствоведа и специалиста по Мунку Александра Пруфрока, подтверждается реальными историями. Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с полотном, заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или внезапно умирали. Однажды музейный служащий нечаянно уронил полотно. Спустя какое-то время у него начались страшные головные боли, припадки становились сильнее, и в конце концов он покончил с собой. Все это создало картине недобрую славу, и посетители музея в Осло с опаской поглядывают на нее.

Кстати

В 1978 г. известный знаток творчества Мунка Роберт Розенблюм высказал мнение, что необычное, бесполое существо на переднем плане было скорее всего не сам худжник, а навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на Всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена, друга Мунка, она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». Недавно один итальянский антрополог высказал мнение, что Мунк, возможно, видел другую мумию в Музее естественной истории во Флоренции, которая ещё больше похожа на фигуру на картине.

Ян ван Эйк. Створка «Праведные судьи» из Гентского алтаря. Пропала в ночь на 10 апреля 1934 г. с выставки в соборе Святого Бавона в Генте, Бельгия. Стоимость не менее 30 млн долларов. Полотно Яна ван Эйка было частью алтарной картины «Поклонение Агнцу», созданной между 1426 и 1432 гг. «Судьи», единственная часть 12‑панельной алтарной картины, которая была украдена, была заменена на записку, в которой на французском языке было сказано: «Отнято у Германии Версальским договором». В течение семи месяцев после кражи правительство Бельгии и человек, утверждавший, что он вор, обменивались записками о выкупе и письмами. А 25 ноября предполагаемый вор, которым оказался эксцентричный местный политик по имени Арсен Годертьер, открыл, будучи при смерти, что только он знает, где спрятана картина, и что он унесёт эту тайну с собой в могилу. С тех пор было выдвинуто предположение, что картина была уничтожена, однако официально она всё ещё числится в списке пропавших.

Рембрандт ван Рейн. «Шторм на Галилейском море». Украдена в 1990 г. из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Стоимость не менее 30 млн долларов. Вознаграждение 5 млн долларов.

В результате той же кражи, в которой исчезла картина Яна Вермеера «Концерт», был похищен знаменитый шедевр Рембрандта. Работа была единственным морским пейзажем Рембрандта, и на ней было изображено чудо Иисуса, успокаивающего Галилейское море, как это описано в Евангелии от Марка. На сегодняшний день это ограбление считается крупнейшим, связанным с искусством в Америке. 18 марта 2013 г. ФБР провело пресс-конференцию, на которой агенты заявили, что они знают, кто ответствен за преступление. Было установлено, что кража дело рук организованной преступной группы, а не одного мелкого жулика, однако они не могут назвать ее, так как следствие по делу продолжается. С тех никаких публичных заявлений по этому делу сделано не было.

С момента кражи прошло уже более четверти века, но расследование до сих пор считается незаконченным.

Винсент Ван Гог. «Вид на море у Схевенингена», «Выход из протестантской церкви в Нюэнене». Украдены в 2002 г. из Музея Ван Гога в Амстердаме. Общая стоимость картин 30 млн долларов. Вознаграждение 130 000 долларов за «Вид на море у Схевенингена» и 870 тысяч фунтов стерлингов за «Выход из протестантской церкви в Нюэнене».

7 декабря 2002 г. в 8.00 утра двое мужчин забрались на крышу Музея Ван Гога в Амстердаме и пробрались в здание. Воры взяли лишь две картины. Обе картины были написаны между 1882 и 1884 гг. Этот период считается пиком художественных достижений Ван Гога.

Двое подозреваемых были арестованы в 2004 г. и позже приговорены к четырём с половиной годам тюремного заключения, но картины до сих пор остаются ненайденными. В настоящее время музей предлагает вознаграждение в размере 100 000 евро за информацию об их местонахождении.

Кстати

Согласно данным галереи музея, «Ван Гог написал эту картину [ «Вид на море у Схевенингена»] в Схевенингене, на пляжном курорте недалеко от Гааги. Ему приходилось бороться с погодными условиями: порывистым ветром и летучим песком, который прилипал к жидкой краске. Большинство песка было позже смахнуто, но несколько зёрен все ещё можно найти в некоторых слоях краски».

Пабло Пикассо. «Портрет Доры Маар». Похищена в 1999 г. с борта яхты «Коралловый остров». Стоимость 6 млн долларов. Вознаграждение 690 000 долларов.

Люсьен Фрейд. «Френсис Бэкон». Исчезла 1988 г. Награда за находку – 132 000 фунтов стерлингов.

Короткой строкой

Исчезновение портрета экспрессиониста Френсиса Бэкона работы Люсьена Фрейда было необычным даже для кражи произведения искусства. Прошло более четверти века, и не появилось никаких слухов или любой другой информации о месторасположении картины, хотя обычно преступные группировки, замешанные в кражах, дают намеки об этом, чтобы получить выкуп за произведение искусства. Люсьен Фрейд после пропажи картины написал собственный вариант плаката «Разыскивается» для пропажи, но даже это не произвело на воров никакого впечатления. Самой очевидной версией остается то, что, скорее всего, картину украл или фанат, или студент Бэкона, так как в тот момент, когда портрет украли, в галерее было полным-полно учащихся.

С Френсисом Бэконом Л. Фрейд (внук знаменитого психоаналитика) познакомился в середине 1940‑х, и с тех пор, по его признанию, они встречались каждый день в течение 25 лет. Их объединяла любовь к выпивке, азартным играм и пьяным дракам. Однако помимо этого оба художника оказывали друг на друга очень сильное влияние и в профессиональном отношении. Именно с началом их дружбы стал формироваться уникальный, неповторимый стиль работ каждого из них. Фрейд написал несколько портретов Бэкона: ранние – в гиперболизированной манере, свойственной ему в начале карьеры, более поздние – в уже узнаваемом стиле, реалистичные и детализированные. Бэкон же, в свою очередь, увековечил друга в нескольких своих знаменитых триптихах, будто бы выворачивая лицо Фрейда наизнанку и превращая его в дьявольскую пугающую маску. Дружба закончилась в начале 1970‑х гг., когда два художника, по всей видимости, уже не могли дать друг другу ничего нового.

Поль Сезанн. «Вид на Овер-сюр-Уаз». Исчезла в 2000 г. Цена за находку не установлена. Это дерзкое похищение было совершено в преддверии нового, 2000 г.: преступники ворвались в Оксфордский музей Эшмолин и унесли эту картину Сезанна. Картина до сих пор не найдена, как и не появилось никаких данных о ее местонахождении.

Рой Лихтенштейн. «Электрический шнур». Так называется картина американского художника, написанная в 1961 г. Она была куплена за 750 долларов неким Лео Кастелли – хозяином картинной галереи. Через девять лет ее передали реставратору по имени Даниел Голдрейер, чтобы тот привел ее в порядок. Внезапно реставратор умер, а картина бесследно исчезла. ФБР долго вело следствие, но никакого криминала не обнаружило. Даниел умер своей смертью, и все полотна, находившиеся в его мастерской, оказались на месте – кроме «Электрического шнура».

И только в 2009 г. вдова реставратора, разбирая один из шкафчиков, обнаружила пропавшее полотно. Причем она сначала не придала находке никакого значения, и только ознакомившись в Интернете с ее историей, позвонила в полицию.

Кстати

Вдова не предъявила никаких прав на картину, и прокуратура не стала выдвигать против нее обвинения. Полотно было передано Барбаре Кастелли – наследнице хозяина картинной галереи, где первоначально выставлялся «Электрический шнур». Та встретила «беглянку» с благодарностью и заявила, что картину никогда не продаст, несмотря на то, что на сегодняшний день это полотно оценивается в четыре миллиона долларов и предложения о продаже следуют одно за другим.

В 2010 году с одной из нью-йоркских выставок изобразительного искусства пропал «Портрет девушки» Жана-Батиста Камиля Коро. Вся полиция Нью-Йорка была поднята на ноги, но картину так и не обнаружили.

Через пару месяцев выяснилось, что «Портрет» все то время, пока его искали, висел дома в туалете у швейцара одного из отелей. Мужчина обнаружил его в кустах неподалеку от своего места работы, по-своему оценил качество живописи, принес домой и повесил на стену напротив унитаза. И только через несколько недель, случайно увидев по телевизору фотографию картины, узнав, что она стоит более миллиона долларов и что ее разыскивает полиция, швейцар отнес свою находку в участок. Почему похитители бросили в кусты творение Коро, выяснить так и не удалось, а всех подозреваемых по этому делу, естественно, отпустили.

А вот следующая наша история закончилась гораздо печальнее. 16 октября 2012 года неизвестные ограбили роттердамский музей. Их добычей стали картины Пабло Пикассо, Поля Гогена, Анри Матисса, Люсьена Фрейда, Мейера де Хаана (по одному полотну каждого художника) и две картины Клода Моне. Стоимость похищенного ориентировочно – 200 миллионов евро.

Следы ограбления привели полицию в Румынию, где выяснилась печальная правда. Мать одного из подозреваемых рассказала, что после ареста сына она закопала похищенные произведения на деревенском кладбище. Но после откопала их и все сожгла в печи. Позднее она отказалась от своих показаний, но факт остается фактом: ни одно из похищенных произведений до сих пор не обнаружено.

Информация к размышлению: сокровища Сталинградской галереи

Картины известных художников, исчезнувшие во время войны в Сталинграде, признаны уничтоженными. Но исследователи утверждают, что их можно найти. О пропаже картин Сталинградской галереи известно неизмеримо меньше, чем, скажем, о Янтарной комнате. А ведь среди них были полотна Айвазовского, Репина, Поленова, Рубенса, Левитана…

…В 2005 г. в подвале морфологического корпуса Волгоградского медицинского университета рабочие обнаружили обгоревшую, но не потерявшую своего вида, картину. Специалисты установили, что это картина «Маёвка в Царицыне» из Сталинградской галереи, которую считали погибшей во время войны. Находка заставила усомниться в том, что полотна безвозвратно утеряны, и в городе возобновился поиск пропавших работ великих живописцев. Исчезнувшую коллекцию оценивают в сотни миллионов долларов.

В Государственном архиве Волгоградской области хранится номер газеты царицынских рабочих, крестьянских, солдатских и казачьих депутатов «Борьба» от 6 августа 1918 г., где в разделе «Театр и искусство» сообщается, что культурно-просветительной комиссией торгово-промышленных служащих открыта для всеобщего обозрения картинная галерея: «Открыта ежедневно, работает с 12 до 18 часов. Расположена по Анастасийской улице в доме Лапшина под торгово-промышленными номерами. Входная плата 50 копеек».

Последовавшие затем события Гражданской войны надолго прервали работу галереи. 15 января 1938 г. в здании лютеранской кирхи на улице Спасской открылась для посетителей вновь созданная картинная галерея. В 1939 г. её директором стал выпускник Сталинградского художественного училища Александр Ивлиев.

Собранию этой галереи могли позавидовать Третьяковка и Эрмитаж. В секции западноевропейского искусства были представлены: картина Вермеера «Читающая письмо» и картина Рубенса «Сыновья художника». В секции русского искусства – полотна Васнецова «Мальчик», «Чиновник», «Нищий», «Мальчик с бутылью», Бенуа «Венеция», картины Айвазовского «Разрушенный мол», «Ночь», «Море», Крамского «Академический рисунок», «Этюд головы», Коровина «Огни Парижа», «Осенний пейзаж», «Весна», Левитана «Река Истра», произведения Репина «Портрет Званцевой», Серова «Натурщица», этюд Иванова к картине «Явление Христа народу», этюды Сурикова к «Степану Разину». В собрании галереи имелись произведения сталинградских и других советских художников, скульптуры и изделия декоративно-прикладного искусства. Хранились там картины Малевича, Кандинского и творение голландского мастера XVII в. Лейресса «Жертвоприношение Венере», или «Свадебная сцена перед статуей Венеры», которая входила в число картин Императорского Эрмитажа, подаренных Александром II Московскому Румянцевскому музею к его открытию в 1862 г.

В 1941 г. областное книгоиздательство выпустило каталог «Сталинградская картинная галерея», составителем которого был искусствовед Вячеслав Фильберт. В каталоге было сказано, что в том году в залах галереи значилось 218 экспонатов, из них – девять скульптурных работ, три витрины декоративно-прикладного искусства, а полные фонды галереи насчитывали 331 произведение.

В конце 1930 – начале 1940‑х гг. Сталинградская картинная галерея являлась одной из самых крупных в Поволжье. Осенью 1941 г. галерея, как и другие музеи города, была закрыта. По решению властей произведения картинной галереи должны были в трёхдневный срок эвакуировать в село Иловатку Гмелинского района Сталинградской области. Далее произошло нечто загадочное.

Экспозиции других музеев без особых проблем вывезли из города, а произведения галереи отчего-то отправили в подвал драматического театра имени М. Горького. Предположительно занимался этим художник Николай Любимов, поскольку директор галереи Александр Ивлиев к тому времени ушёл на фронт.

В подвале театра произведения искусства оставались до начала штурма Сталинграда с воздуха 23 августа 1942 г. Здесь начинаются версии её судьбы.

По словам свидетелей, утром на набережной в центре города они видели грузовую машину драматического театра. Сопровождавший её художник Театра юного зрителя Поздняков сообщил, что машина с произведениями искусства из собрания галереи следует для погрузки на пароход. До массированной бомбардировки города оставалось несколько часов.

Исследователи высказывают разные версии гибели коллекции картинной галереи. Согласно первой – экспонаты погибли во время перевозки по Волге, в баржу угодила авиабомба. Вторая версия гласит, что коллекция, погружённая в железнодорожные вагоны, погибла, опять же от попадания авиабомбы, на железнодорожных путях, которые в те годы проходили по Центральной набережной. Третья версия: произведения искусства были уничтожены во время бомбардировки города.

Следы Позднякова затерялись. Александр Ивлиев и Николай Любимов погибли на фронте. Свидетелей, способных рассказать, куда отправили экспонаты галереи, не осталось.

Ходили слухи об эвакуации галереи в город Камышин Сталинградской области, однако они не подтвердились. Официально было решено, что галерея безвозвратно утрачена.

Недавно выяснилось, что в 1942 г. в Сталинграде исчезли не только произведения из коллекции местной картинной галереи, но и экспонаты Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина. В 1938 г., после открытия галереи в Сталинграде, в неё были переданы 100 гравюр художников советского периода, о чём свидетельствует акт о передаче, в котором указаны номера произведений по инвентарю Астраханской картинной галереи. Согласно сведениям книги выдачи Астраханской картинной галереи в Сталинградскую галерею в июне 1941 г. из Астрахани также было направлено 20 произведений русской живописи и графики. Однако акт от 12 июля 1941 г. возвращён в Астрахань неподписанным.

– В период Великой Отечественной войны многие ценнейшие музейные экспонаты пропали оттого, что были предметом пристального внимания печально известного гитлеровского айнзацштаба по культурным ценностям. Экспонаты Сталинградской картинной галереи исчезли в городе, в который ещё не вступили захватчики, – говорит исследователь ситуации с исчезновением экспонатов галереи Станислав Василевский. – Поскольку одна из картин обнаружена, можно предположить, что где-то находятся и другие.

Пабло Пикассо. «Голубь с зелёным горошком». Одна из самых странных краж произведений искусства в истории состоялась 20 мая 2010 г. в Париже, Франция, примерно в 7.00 утра. Шедевр Пабло Пикассо 1911 г. был одной из пяти картин, общая ценность которых оценивается в общую сумму около 100 миллионов евро, украденных из Парижского музея современного искусства. На месте преступления было обнаружено только одно разбитое окно и сломанный замок. Вор был достаточно ловким для того, чтобы осторожно и в то же время быстро вытащить картины из рам, а не использовать нож, чтобы вырезать их. На кадрах, полученных с камер наблюдения, было видно, что кража была работой одного человека, а не группы воров. Человек, который предположительно был одиноким вором, был найден и осуждён в 2011 г. Впоследствии он утверждал, что запаниковал и выбросил картины в мусор вскоре после их кражи. Сегодня картины до сих пор остаются ненайденными.

Пабло Пикассо. «Голова арлекина». Исчезла в 2012 г. Эта картина Пикассо была написана им в 1971 г. и была похищена во время кражи в роттердамском Кюнстхале. Пока неясно, была ли сожжена картина и ее ли остатки нашли в пепле. Цена за находку не установлена.

Поль Гоген. «Девушка у открытого окна». В октябре 2012 г. шедевр Поля Гогена 1888 г. был украден из музея Кюнстхал в Роттердаме, Нидерланды, наряду с шестью другими картинами таких художников, как Пабло Пикассо, Клод Моне, Анри Матисс и Люсьен Фрейд. Кража состоялось примерно в 3.00 утра, и ворам понадобилось лишь три минуты на то, чтобы вбежать в музей, забрать семь картин и выйти до того, как прибудет полиция. Оценочная стоимость похищенных работ составляет около 18 миллионов евро. 26 ноября мужчина по имени Раду Догару был арестован за кражу и в конечном счете приговорён к семи годам лишения свободы. Второй вор, Адриан Прокоп, был арестован в Берлине 6 декабря. Все картины, в том числе картина Гогена, до сих пор считаются пропавшими.

Информация к размышлению: найденные на квартире

Через 68 лет после окончания Второй мировой войны всплыла история с пропавшими картинами, которые долгое время считались уничтоженными нацистами: оказалось, что 1,5 тысячи произведений искусства, многие их которых являются шедеврами гениальных художников прошлого века, нашлись в… квартире немецкого пенсионера города Мюнхена. Картины достались ему в наследство от отца, который и припрятал шедевры в свое время. Его отец, Гильдебранд Гурлитт, как пишут газеты, занимал должность директора одного из музеев. Так что хорошо разбирался в искусстве. Во времена правления нацистов с должности директора был уволен из-за происхождения. Однако ему было поручено продавать картины, изымавшиеся из музеев и частных коллекций по всей Европе.

После Второй мировой войны Гурлитт был признан жертвой репрессий, так как он заявил, что помогал бежать из нацистской Германии коллекционерам-евреям. Тогда же и прозвучало его заявление об уничтожении картин вследствие бомбежки Дрездена в 1945 г. Это заявление, к счастью, оказалось ложью. И вот в 2011 г. во время обыска у его сына картины были изъяты.

О находке было сообщено лишь 4 ноября 2013 г. Возникает множество вопросов. Почему о такой сенсационной находке так долго не сообщали? Сможет ли кто-либо предъявить права на эти картины? Многие их владельцы вряд ли пережили войну. Остались ли наследники? И смогут ли они доказать через немецкий суд права на наследования картин? Загадочная и детективная история продолжается.

Клод Моне. «Мост Чаринг-Кросс, Лондон». Знаменитый импрессионист Клод Моне изобразил мост Чаринг-Кросс в Лондоне в серии картин, написанных между 1899 и 1904 гг. Серия изображает различные варианты моста в разное время дня и ночи, что позволило Моне использовать его обширное понимание палитры цветов. Картина 1901 г., находившаяся в Роттердаме и известная просто под названием «Мост Чаринг-Кросс, Лондон», была украдена в музее Кюнстхал в октябре 2012 г. Один из мужчин, осуждённых за преступление, утверждал, что полотно Моне (наряду с другими похищенными произведениями) было сожжено в печи его матери, чтобы скрыть доказательства кражи от правительственных чиновников. Хотя некоторые следы пигмента были действительно найдены в печке, никаких убедительных доказательств, подтверждающих его заявление, найдено не было, и картина по-прежнему числится пропавшей.

Винсент Ван Гог. «Влюбленные: Сад Поэта IV». 21 октября 1888 г. Винсент Ван Гог написал своему брату Тео: «Вот очень расплывчатый эскиз моего последнего холста, ряда зелёных кипарисов на фоне розового неба с бледно-лимонным полумесяцем. Передний план представляет собой расплывчатую почву и песок и несколько чертополохов. Двое влюбленных, мужчина в бледно-голубой с жёлтым шляпе, женщина в розовом корсаже и черной юбке». Он писал это о картине «Влюбленные: Сад Поэта IV», которая была закончена в том же году. Во второй половине 1930‑х гг. по приказу Адольфа Гитлера из частных коллекций и музеев захваченных стран было вывезено много произведений искусства, среди которых оказалась и картина Ван Гога. Гитлер планировал создать самую большую коллекцию искусства в мире, и в его идеальную коллекцию вошли «развращённые» работы художников предыдущего века. Несмотря на поиски картина исчезла после Второй мировой войны и до сих пор не была найдена.

Информация к размышлению: и у Геринга, и в Японии

Более 10 лет картина Винсента Ван Гога «Портрет доктора Гаше» удерживала титул самой дорогой картины в мире. Бизнесмен из Японии Риоей Саито, владелец крупной компании по производству бумаги, приобрёл эту картину с аукциона «Кристи» в 1990 г. за 82 млн долларов. Владелец картины в своём завещании указал, что полотно после его смерти должно быть кремировано вместе с ним. В 1996 г. Риоей Саито умер. Доподлинно известно, что картина сожжена не была, но где именно она теперь находится – неизвестно.

Впрочем, это всего один факт из истории «Портрета доктора Гаше». Известно, что после выставки «Вырождающееся искусство» в Мюнхене в 1938 г. эту картину для своей коллекции приобрел сам Г. Геринг. Правда, вскоре он продал её некому голландскому коллекционеру, а потом картина оказалась в США, где и находилась, пока её не приобрёл Саито.

Рафаэль. «Портрет юного мужчины». Пропала в 1945 г. Эта картина, написанная маслом в XVI в., исчезла в конце Второй мировой войны. Картина была вывезена из музея Чарторыйских в Польше нацистами в 1939 г. для украшения резиденции Гитлера в Берлине. В 1945 г. фашистский гауляйтер Ганс Франк забрал картину вместе с другими шедеврами из коллекции фюрера и вывез в королевский замок Вавель. После этого «Портрет» не видел никто. Награда за находку не установлена.

Микеланджело Караваджо. «Рождество со Святыми Франциском и Лаврентием». Исчезла в 1969 г. Картина висела в оратории Сан-Лоренсо в Палермо, Сицилия, до 1969 г., пока ее не удалили из рамы, а позже и из церкви. Самые вероятные подозреваемые в этом деле – местная мафия. Местонахождение картины до сих пор неизвестно, хотя и существует несколько теорий, включающих ее уничтожение крысами или свиньями после пребывания шедевра в сарае. Совсем недавно бывший киллер мафии, ставший информатором, сообщил, что картина была сожжена в 1980‑х гг. Стоимость не менее 30 млн долларов.

Короткой строкой

Аудиторский суд Испании провёл проверку в одном из крупнейших художественных музеев мира – Прадо и обнаружил пропажу 885 экспонатов!

Значительная часть утерянных произведений может быть частью музейной коллекции Тринидад, которая была создана из предметов искусства, полученных в результате экспроприации собственности католической церкви в 1835–1837 гг. Когда Тринидад и Прадо объединили свои коллекции в 1872 г., некоторые экспонаты, возможно, были утрачены.

Леонардо да Винчи. «Джоконда». Возможно, «Джоконда» не считалась бы сейчас самой известной картиной в мире, если бы не история с ее похищением, начавшаяся 21 августа 1911 г. Пропажа знаменитого произведения искусства из Лувра подняла на ноги не только весь Париж и Францию, но и весь мир. Полиция в поисках «Моны Лизы» даже закрыла границы страны, чтобы картину не успели переправить в другое государство. В качестве подозреваемых в совершении этого дерзкого преступления рассматривали в том числе поэта Гийома Аполлинера и художника Пабло Пикассо!

Шумиха насчет пропажи произведения Леонардо началась и в прессе. Журналисты по всему миру превратили эту криминальную историю в главное событие года, печатая едва ли не каждый день новые статьи о положении дел. Эта информационная истерия и сделала «Джоконду» современной «Джокондой» – главной картиной в мире.

Место, где висела «Мона Лиза».

Фото, сделанное после кражи в 1911 г.

Однако полиции так и не удалось найти вора по горячим следам. Одако 13 декабря 1913 г. владельцу галереи «Уффици» во Флоренции позвонил неизвестный, назвавшийся Леонардо. Незнакомец рассказал, что именно он украл картину, и предложил взять «Джоконду» на экспертизу. Полиция быстро арестовала подозреваемого, им оказался итальянец Виченцо Перуджа, работавший в Лувре специалистом по зеркалам. Считается, что он украл картину, чтобы вернуть ее на Родину, в Италию…

Иван Айвазовский. «Ниагарский водопад» (1893). Украдена 12 марта 1997 г. из Вологодского музея-заповедника. В июле 1997 г. похитители задержаны при попытке продать картину. По оценкам искусствоведов, на момент кражи стоимость полотна составляла около 20 тысяч долларов, а к 2003 г. возросла до 200 тысяч долларов.

Василий Перов. «Гитарист-бобыль» (1865). 6 апреля 1999 г. в результате вооруженного налета из Русского музея были украдены это произведение, а также эскиз к картине «Тройка» (1866). Страховая стоимость похищенного составила 1,2 млн долларов. Картины обнаружили 25 января 2000 г. в одной из камер хранения на Варшавском вокзале. Преступники пойманы и осуждены.

Короткой строкой

5 декабря 1999 г. из музея Российской академии художеств вынесли 16 картин русских художников XVIII–XIX вв., в том числе полотна Ивана Крамского, Ильи Репина, Ивана Шишкина. Общая стоимость полотен составила 1,1 млн долларов. Спустя три дня похититель был задержан, картины возвращены музею. 14 января 2004 г. суд приговорил похитителя к восьми годам заключения.

Жан Леон Жером. «Бассейн в гареме» (1876). 22 марта 2001 г. в Эрмитаже вырезали из рамы и вынесли полотно картины. Ее страховая стоимость составляет 1 млн долларов. Картина и похитители не найдены.

Короткой строкой

28 мая 2002 г. из музея Морского корпуса Петра Великого украдены картины художников-маринистов Алексея Боголюбова «Кронштадт. Вид с Большого рейда» (1842), «Севастополь» (1844) и Константина Круговихина «Ревель» (1846). Стоимость полотен составляет 190 тысяч долларов. 25 июля того же года картины были найдены, похитителем оказался курсант Военно-морского института, на территории которого расположен музей.

Иван Шишкин. «Луг на опушке леса. Сиверская» (1887). В ночь на 6 августа 2004 г. в городе Плес Ивановской области из Музея пейзажа похитили это полотно. На черном рынке картина оценивается в 100 тысяч долларов. В ноябре 2005 г. неизвестный принес картину во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр для установления подлинности. Картина была конфискована и возвращена музею.

Кстати

По статистике, почти половина всех незаконно вывезенных ценностей в 90‑е гг. под давлением министерства культуры возвращалась назад. Однако до сих пор вещи, украденные во времена перестройки, всплывают на аукционах и в магазинах.

В последнее время арт-криминалу выгодно работать на внутреннего потребителя. К тому же изменились и приоритеты: если раньше охотились на иконы, то сегодня больше ценится живопись XIX в. Под прицелом оказались провинциальные музеи и антиквары, занимающиеся этим искусством.

Число краж из музеев снизилось, однако изменился характер воровства: это уже не похищение экспонатов из фондов музеев. Теперь преступники приходят в музей средь бела дня и, угрожая смотрителям, уносят ценные предметы. Второй сценарий – взлом музея и расчет на то, что охрана не среагирует оперативно.

Исаак Левитан. «Полустанок», «Розы», «Овраг с забором», «Речная заводь (Прудик)» и «Тихая речка». Эти пять картин Исаака Левитана были похищены из Плесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника в августе 2014 г. Сумма ущерба составляет 77 млн рублей.

Инцидент произошел ночью. Преступники похитили картины из мемориального дома-музея И.И. Левитана, входящего в структуру плесского музея-заповедника. Они проникли в помещение, разбив окно, и вынесли картины. Часть этих картин ранее была передана музею, часть закуплена в конце 80‑х гг. прошлого века.

Дом-музей русского художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана входит в число наиболее популярных музеев на Волге. Открылся он в 1972 г. в доме, в котором художник жил и работал летом 1888–1889 гг. В городе Плёс Ивановской области Левитан создал ряд шедевров пейзажной живописи. В 2010 г. музей был реконструирован к 150‑летию со дня рождения Исаака Левитана.

Кстати

Это уже не первая попытка ограбить Дом-музей Левитана. Первую злоумышленники предприняли еще в 1994 г., тогда вынесли те же пять картин, что и в этот раз. 20 лет назад знаменитые полотна все же удалось найти и вернуть в музей, напоминает «КП».

Еще одна попытка ограбления музея была предпринята за год до последней кражи. Похитители также пытались проникнуть в здание через окно, но сработала сигнализация, и преступники скрылись с места преступления.

Возможно, украденные картины будут долгое время прятать под спудом, или это заказ безумного коллекционера. Или совершили кражу совершенно безбашенные люди, которые не понимают, что они сделали. Похищать картины таких выдающихся мастеров, как Исаак Левитан, абсолютная глупость, полагают эксперты.

Дому-музею в Плёсе принадлежит около 30 подлинных работ Левитана, половина из них находилась в постоянной экспозиции. Также в залах музея находятся подлинники работ Ивана Шишкина, а в момент кражи работала выставка работ Алексея Саврасова. А рядом с украденными картинами был расположен подарок премьер-министра РФ Дмитрия Медведева, картина Софьи Кувшинниковой «Ум и красота». Ни один из экспонатов, помимо похищенных работ, не пострадал.

Куда исчезают иверские иконы?

На святой горе Афон в Греции стоит древний Ивирон, или Иверский монастырь. Основали его еще в 980 г. грузины, это действующий мужской монастырь, его библиотека насчитывает огромное количество книг и свитков на греческом, латыни, грузинском и еврейском языках.

Через тысячу лет после его основания, в ночь на 31 октября 1997 г. в греческом «Гранд-отеле» в Афинах был зверски убит Хосе Муньос-Кортес, чилиец по происхождению, канадец по подданству. То, что он берег все последние годы, приняв в Чили православие, в том числе и иверская икона, исчезло безвозвратно. Убийц не нашли.

Иверская икона имеет древнюю и интереснейшую историю. Известна эта иконография с первого века, и, по одной из легенд, первым написал образ апостол Лука – ученик и сподвижник Христа, автор одного из канонических Евангелий.

Короткой строкой

Сама история иверских образов необыкновенна. Уже в IX в. начались гонения на эти иконы, особенно прославился на этом поприще византийский император-иконоборец Феофил (829–842). Его воины ворвались в дом, где хранилась икона, один из них ударил по ней мечом. Удар пришелся по щеке девы Марии, и с тех самых пор шрам присутствует на всех списках. Вероятно, то была единственная икона с настоящим шрамом, но дело в другом: по легенде, из раны выступила кровь. Воины испугались, хозяйка умолила их взять «отступные» и не трогать икону. Ночью она опустила икону в воду, и та уплыла. Что было дальше с этой женщиной, – неизвестно, а вот икона приплыла к горе Афон, где уже был построен монастырь. Там она и хранится по сей день, выказывая чудесную силу. Кроме «общепринятых» чудес, икона указывает на сильнейшие земные катаклизмы – от землетрясений до войн.

А между Москвой и Петербургом, почти посередине, в Новгородской губернии, был построен свой Иверский монастырь. Основал его знаменитый патриарх Никон еще в 1653 г. на одном из островов красивейшего Валдайского озера. Монастырь так и назвали – Валдайский Иверский Богородицкий Святоозерский монастырь – и освятили его во имя Иверской иконы Божией Матери.

Икона из Иверского монастыря

Это была точная копия афонской Иверской иконы, написанная еще раньше, в 1646 г., иконописцем-монахом Иамвлихом Романовым (иногда называют другое имя). Привезли ее вместе с планом Афонского Иверского монастыря, по образу которого строили Валдайский. Кстати, большую часть монахов в это время составляла белорусская братия, бежавшая от гонений униатов на родине.

Путь иконы в Россию был ознаменован новыми чудесами, которые Никон описал в своей книге «Рай мысленный». Прибыв в Россию, икона продолжала творить необыкновенное – и страшная холера на Валдае остановилась после крестного хода, и исцеления людям приходили. Почитали верующие икону, но в 1927 г. монастырь прекратил свое существование, а Иверская икона была увезена. Судьба ее неизвестна. Конечно, сейчас есть новая копия, но где находится теперь та, старая икона, – одна из загадок.

Во время «путешествия» иконы на Валдай в Москве с нее была снята только одна копия, Никон запретил другие. В 1669 г. эту копию Иверской иконы поместили в Иверской часовне у Московского Кремля, при Воскресенских воротах Китай-города. По традиции всякий, кто шел на Красную площадь, прикладывался к иконе, которая снова прославилась как чудотворная. Настолько, что этот факт признавали и живущие в Москве католики. Московские итальянцы, например, говорили, что «эта мадонна творит истинные чудеса».

Едва ли удивительно, что сразу после революции часовня, которая упоминается во многих произведениях (Л. Толстого, И. Бунина, М. Цветаевой, даже Г. Уэллса), была разрушена, все ценности конфискованы, икона увезена в неизвестном направлении. Сейчас часовня восстановлена, на Афоне был сделан снова и привезен в Москву новый список с Иверской иконы. Прежняя икона хранится в запасниках Третьяковки.

Казалось бы, все это дела давно минувших дней. Но вернемся к началу рассказа. С греческого Афона в канадский Монреаль был привезен новый список Иверской иконы. Ее хранителем был чилиец Хосе (Иосиф) Муньос-Кортес (1950–1997) из католического латиноамериканского рода испанских аристократов. Еще в Чили, 14‑летним мальчиком, он принял православие, съездил в Иверский монастырь на горе Афон и привез современную копию иконы (которая теперь называется Монреальская Иверская икона Божией Матери). В течение 15 лет эта икона мироточила, и Муньос-Кортес ездил с ней по всему миру, вплоть до Австралии и Новой Зеландии.

В 1997 г. в Афинах Муньоса-Кортеса убили. Это был день памяти апостола Луки для православных. В эту же ночь отмечался Хеллоуин, что позволило автору статьи в английской википедии сделать предположение, что убийство совершили сатанисты. Так или иначе – совпадение странное. Икона же исчезла.

Кстати, уже от этой копии иконы сохранилась еще одна копия – она на Гавайях, в Гонолулу.

Так или иначе, в Греции на горе Афон бережно сохраняется то, что считается оригиналом Иверской иконы. Почитается она 12 (25) февраля и 13 (26) октября по православной традиции.

Исчезновение Смоленской иконы Божией Матери

По преданию, Смоленская икона Богоматери была написана самим евангелистом Лукой во время земной жизни Богородицы. Византийский император Константин Багрянородный в 1046 г. благословил этой иконой свою дочь принцессу Анну на брак с князем Всеволодом Ярославичем Черниговским, сыном Ярослава Мудрого. После смерти князя Всеволода икона по наследству перешла к его сыну Владимиру Мономаху – будущему правителю Руси. В начале XII в. Владимир Мономах перенес икону в Смоленскую соборную церковь в честь Успения Пресвятой Богородицы. С того времени икона получила название Смоленской.

Предполагается, что Смоленская икона является списком с Влахернской иконы, получившей своё название «Одигитрия» («Путеводительница») после того, как Богоматерь привела двух слепцов к своему образу во Влахернском храме, где они исцелились. Так или иначе, но Пресвятая Богородица является для всех православных Путеводительницей к вечному спасению.

Кстати

Одно из первых чудес, совершенных от иконы в Смоленске, стало избавление города от татар. В 1239 г. они подошли настолько близко, что судьба города повисла на волоске. Жители с горячей молитвой обратились к своей заступнице. В ночь на 24 ноября пономарь, служивший в Успенском соборе, получил от нее наказ передать одному из благочестивых воинов по имени Меркурий следующее: «Меркурий! Изыди скоро в броне воинской, ибо тебя зовет Владычица».

Эти слова сразу же передали Меркурию, он облачился в доспехи, пришел к иконе и услышал от нее голос: «Меркурий! Посылаю тебя оградить дом Мой… Изыди в сретение врага тайно от народа, святителя и князя, не ведающих о нападении ратных; Сама Я буду с тобою, помогая рабу Своему. Но там вместе с победою ожидает тебя венец мученический, который приими от Христа».

С помощью Богородицы Меркурий победил татар и не позволил им разрушить Смоленск, как это произошло почти со всеми русскими городами.

В XIV в. Смоленск находился во владении литовских князей. Дочь князя Витовта София была выдана замуж за великого князя Московского Василия Димитриевича (1398–1425). В 1398 г. она привезла с собой в Москву Смоленскую икону Божией Матери. Святой образ установили в Благовещенском соборе Кремля, по правую сторону от царских врат. В 1456 г., по просьбе жителей Смоленска во главе с епископом Мисаилом, икона была торжественно, с крестным ходом, возвращена в Смоленск, а в Москве остались два её списка (копии). Один был поставлен в Благовещенском соборе, другой – в 1524 г. в Новодевичьем монастыре, основанном в память возвращения Смоленска России. Через год, в память возвращения Смоленска, было установлено празднование в честь Смоленского чудотворного образа – 28 июля.

Перед Бородинским сражением…

В 1602 г. с чудотворной иконы был написан точный список, который поместили в башне Смоленской крепостной стены, над Днепровскими воротами, под специально устроенным шатром.

Короткой строкой

Новый список воспринял благодатную силу древнего образа, и, когда русские войска 5 августа 1812 г. оставляли Смоленск, икону взяли с собой для охранения от неприятеля. Накануне Бородинской битвы этот образ носили по лагерю, чтобы укрепить и ободрить воинов к великому подвигу. Древний образ Смоленской «Одигитрии» в день Бородинской битвы вместе с Иверской и Владимирской иконами Божией Матери обносили вокруг Белого города, Китай-города и кремлёвских стен, а затем отправили к больным и раненым в Лефортовский дворец. Незадолго до этого перед образом помолился главнокомандующий русской армии легендарный полководец Михаил Кутузов. Перед оставлением Москвы икона была взята в Ярославль.

Традиционным местом хранения иконы всегда был смоленский Успенский кафедральный собор. Несмотря на то что в 1930 г. в Успенском соборе открылся антирелигиозный музей, икона продолжала находиться там. В период между 1939 и 1941 гг. оригинальная икона Одигитрии бесследно исчезла. По сей день ее судьба неизвестна. В Успенском соборе хранится ее местоблюстительница, так называемая Надвратная Смоленская икона Божией Матери, которая была написана для Смоленска во времена Ивана Грозного.

Исчезновение Казанской иконы

Православная Россия с благоговением вспоминает, как древнейший список Казанской иконы вновь появился на святом месте обретения. В 2005 г. в Казани при многотысячном стечении народа прошел первый молебен перед чудотворной иконой.

Появление этого древнего списка в Казани, в Богородицком монастыре, стало одним из главных чудес последних лет. Впрочем, вся история обретения чудотворного списка похожа на глубокую духовную притчу, истинный смысл которой смогут постичь лишь грядущие поколения.

Она совершила как бы «кругосветное путешествие» из России в Европу через Азию в Америку и вновь через Европу вернулась «домой». Молитвами Пресвятой Богородицы еще до возвращения списка в Россию стали происходить чудеса: руководство Санкт-Петербурга, Москвы, Казани пожелало принять икону у себя, что способствовало возрождению разрушенных храмов, освященных в честь Казанской иконы. Так была снята вывеска «Музей атеизма» со святых стен Петербургского Казанского собора, в восстановленном Казанском соборе на Красной площади в Москве возобновились богослужения. На месте явления и обретения Казанской иконы был возрожден Богородицкий монастырь…

История иконы, оказавшейся в последние десятилетия у папы римского, вызывала немало споров и даже предположений о том, что это и есть утраченная первоявленная святыня…

Короткой строкой

Совместная ватикано-российская экспертная комиссия вынесла заключение: «В Ватикане хранится чудотворный список с первообраза Казанской иконы, датируемый периодом не позднее начала XVIII в.».

Впрочем, точное происхождение иконы до сих пор не установлено. В первые годы советской власти из России за границу были вывезены многие ценные предметы искусства и старины, в этом потоке переправлен был на Запад и так называемый Ватиканский список Казанской иконы Божией Матери.

Кстати

Первый раз перед общественностью эта икона появляется в 1920 г.: Советы выставляют святой образ на продажу среди других святынь и ценнейших произведений искусства. В те годы продажа икон имела массовый характер и шла под лозунгом: «Все, что не нужно народу – вон из революционной России».

Тогда ее пытался купить ювелир из Лондона Норман Вайс, но сделка не состоялась: баснословна была цена, которую запрашивали большевики.

21 июля 2005 г. копия чудотворного образа знаменитой Казанской иконы вернулась в Россию

Впоследствии икона была вывезена за границу и передавалась из рук в руки коммерсантами, которые мало смыслили в иконописи, их больше интересовал драгоценный оклад. Отдельные камни из ризы иконы изымались и продавались, но существенных утрат, к счастью, не произошло. В 1928 г. старинный список все же выкупил Норман Вайс. Список попадает в Англию и вскоре находит нового «хозяина», им становится миллионер Фредерик Митчелл-Хеджес.

Короткой строкой

Фредерик Митчелл-Хеджес, эксцентричный англичанин, был любителем острых ощущений и приключений. Он был охвачен «адреналиновой лихорадкой», которая часто уводила его от нищеты к богатству и обратно.

Хеджес путешествовал по всему свету, несколько раз сколачивал состояние и снова терял его. Он был одержим найти исчезнувший древний город атлантов, который, по его предположению, некогда находился у побережья Гондураса.

В Канаде Хеджес встретил Анну, десятилетнюю сироту, и удочерил её. В 1953 г. коллекционер покупает замок Фарлей в английской провинции Беркшир. Местным жителям Хеджес кажется персоной загадочной и неординарной. «Таймс» дают ему характеристику как исследователю, талантливому писателю и путешественнику. В путешествиях он становится ценителем древностей, начинает собирать произведения искусства.

Кстати, Анна находит на Юкатане хрустальный череп необыкновенной красоты.

Приобретенный Хеджесом образ Богородицы был открыт для верующих, стал являть чудеса и получил широкую известность в среде эмигрантов под именем «Черная Богородица замка Фарлей». К иконе стали приходить православные верующие, в основном – русские из первой волны эмиграции. Русская община предлагала Хеджесу продать ей святыню, оставив в его распоряжении оклад с драгоценными камнями, но безрезультатно. Среди первых паломников, пришедших к обретенному чудотворному образу, оказались люди высокого духовного звания, представители высшего сословия царской России. Поклониться Казанской иконе Божией Матери приезжали митрополит, графы и представители княжеских кровей, среди них – великая княгиня Ксения Александровна, которая «узнала» в иконе первоявленную. Увы… Одни эмигранты убеждали хозяина, что эта икона хранилась в Казанском соборе Москвы, другие – в том, что видели ее в столице Российской империи – Санкт-Петербурге! А между тем известно, что Московский и Петербургский списки весьма разнятся.

Ф.А. Митчелл-Хеджес пытался выяснить судьбу оказавшейся у него иконы, пригласив экспертом Сирила Банта – специалиста по византийскому искусству Музея Альберта и Виктории в Лондоне. Вот выводы, приведенные в книге «Русское искусство от скифов до Советов», вышедшей в 1946 г.: «Икона Казанской Божией Матери. Старинное изображение, покрытое золотом и позолотой, самоцветами, изумрудами, бриллиантами, восточными рубинами и т. д. Икона была написана в XVII в., инкрустация драгоценными камнями и работа по металлу были выполнены еще позднее».

Кстати

Позже, при переиздании монографии, автор дает более подробное заключение: «…Краски и дерево, на котором написана икона, абсолютно сохранились, что было доказано рядом рентгеновских снимков, и краски лишь смягчились с годами, только еще больше подчеркивая красоту и святость ликов. Это смягчение и потемнение красок, наступающее с веками, стало причиной, почему и знаменитый список иконы получил в народе название “Черной Казанской Богородицы”».

Эксперты сходятся во мнении, что икона принадлежит кисти выдающегося иконописца XVI в. и представляет собой великолепный образец греко-русского стиля того периода.

Митчелл-Хеджес продал замок в 1958 г. за год до смерти и сделал попытку продать коллекцию серебра. Но не успел: 12 июня 1959 г. он умер, оставив все состояние приемной дочери Анне. Наследница перевезла иконы в Гонконг.

Короткой строкой

Местная англоязычная газета тогда написала: по легенде, распространенной среди русской эмиграции, когда икона «встанет на место», в Россию вернется вера в Бога – начнется эпоха духовного возрождения.

Мисс Анна сделала ряд шагов, чтобы передать святую икону русской православной миссии в Америке. Делая святую икону доступной для Русской православной церкви Америки, она выполняла желание отчима, при этом соблюдалось условие: святыня не должна попасть к коммунистам! Чудотворная икона считалась экспертами бесценной, поэтому владелица предложила верующим оплатить лишь стоимость драгоценных камней в окладе, оцененных в полмиллиона долларов.

Первую попытку продать икону русским эмигрантам предпринял еще Фредерик Митчелл-Хеджес в 1954 г., обратившись с письмом к архиепископу Сан-Францискому Иоанну (Шаховскому). Владыка впоследствии писал об этом: «Ясно видя всю трудность и даже невозможность для себя и своей епархии приобрести эту икону, я захотел выяснить происхождение этого образа Казанской Божией Матери».

Кстати

Экспертом тогда выступил Николай Ефремович Андреев – историк, литературовед и искусствовед, профессор Кембриджского университета. Вот его воспоминания: «При осмотре владелец постоянно твердил о том, что икона тысячелетней давности, из Казанского собора в Ленинграде, а камни оклада – из складов драгоценностей царя Соломона. 500 фунтов мне предложили за подтверждение, что икона настоящая, явленная из Санкт-Петербурга. Что, естественно, было с негодованием отвергнуто».

Эксперт провел сравнительный анализ трех Казанских икон, хранившихся в Казани, Москве и Санкт-Петербурге. Вот полученные выводы: «Образ Казанской Божией Матери, появившийся в Англии, во многом совпадает с сохранившимися описаниями иконы, исчезнувшей из Казани, но размеры ее иные: 7 вершков в длину и 6 в ширину (т. е. 31 ´ 27 см). Лик Богоматери прекрасен, темноват и, несомненно, является работой мастера. Написана она в итало-критской манере. Лик Младенца в плохой сохранности, и на лике Богоматери нет поновления, как показывает царапина. В глазах празелень черная, абсолютно круглая точка зрачка находится в центре радужки, прожилки глаз белые, под носом заметна празелень. Нос подчеркнут полутонами, с празеленью под губой. Лик Младенца написан той же техникой, при этом верхние его веки отмечены белилами, глаза светло-зеленые, а зрачок – круглая черная точка в центре глаза. Брови едва намечены. Мафорий Богоматери алый с черными описями складок, кайма мафория и две звезды его золотые. Чепец писан темной празеленью с золотыми орнаментальными полосами. Хитон Младенца зеленый, а алый гиматий писан киноварью, оба с золотым ассистом. Нимбы прографлены одной линией. Фон темно-красный, поля – черные. Доска липовая, толщина ее 2,2 см: шпонки, которые отсутствуют, – две врезных встречных.

Фигуры Богоматери и Младенца полностью соответствуют описи украденной иконы, как и положение благословляющей десницы. Лик Богородицы полнощекий, что также соответствует описанию украденной иконы как греческой… Если же это не есть Казанская явленная икона, то она, несомненно, представляет из себя превосходнейшую копию с поражающей силой в ликах и в красках, до сих пор неописанную и почти одновременную с Казанской иконой, и является хорошо датированным памятником, тесно связанным с событиями истории Московской Руси».

Кстати

Профессор написал подробное письмо владыке Иоанну, но тогда покупка иконы не состоялась. Второй раз переговоры с Америкой начались в 1961 г., при этом звучало предание эмигрантов о добрых переменах в России, которые произойдут при возвращении иконы в лоно церкви. Владыка ответил: «В поверья не верю, а глубоко верю в то, что все доброе в мире и в русском народе зависит от воли и милости Божией, от покаяния людей».

О мисс Анне писали в те годы издания всего мира и даже советские «Известия». Вот цитата одной из заметок, написанной в соответствующем тому времени тоне, под заголовком: «Мифические сокровища пиратов не дают покоя искателям приключений»: «Англичанка Энн Митчелл-Хеджес решила организовать экспедицию в Гондурас, где, по ее утверждениям, спрятаны набитые драгоценностями сундуки капитана Моргана, известного пирата XVII в. Подобная экспедиция нуждается в изрядных средствах, и, чтобы финансировать ее, Митчелл-Хеджес рискнула расстаться с двумя наиболее ценными предметами своей коллекции древностей – чудотворной Казанской иконой Божией Матери и “Черепом судьбы”, который использовался в обрядовых церемониях индейского племени майя».

Чем бы ни руководствовалась новая владелица иконы, важно, что в 1962 г. образ прибыл в Сан-Франциско для исследования и продажи. Почти сразу же из-за заявленной огромной ценности икона была помещена в подземный сейф одного из банков Калифорнии.

Кстати

Почитание этого святого образа было настолько велико, что уже здесь началось моление православных людей перед Казанским образом. Молебны «под землей» служил архиепископ Иоанн Сан-Францисский. Позже по просьбе верующих икона была вынесена на поверхность земли, и впервые пастыри обеих церковных юрисдикций русского православия в Америке, забыв про взаимные обиды, при огромном стечении верующих, заполнивших Русский центр Сан-Франциско, совместно служили пред нею молебен.

После той памятной службы к владыке Иоанну пришли два хорошо известных в Сан-Франциско общественных деятеля и предложили собрать средства для выкупа иконы и возвращения ее в церковь, а ему – это дело возглавить. Решение владыке далось с трудом: «…Меня обуяло малодушие пред многими заботами от такого начинания, сомнение в успехе и опасение не завершить этого святого дела, чувство моего недостоинства и желание уклониться от предложенного проекта. Пошли мысли о том, что лучше сбирать на бедных, чем на выкуп иконы и построение нового храма Богу… Опасался я и множества предлежащих здесь хозяйственных забот, могущих отвлечь от единого на потребу. Все это побуждало меня отказаться от проекта. Но я все же решил принять на себя…»

Так в 1963 г. при Сан-Францисской и Западно-Американской кафедре был образован «Фонд Казанской Божией Матери» для выкупа святыни и строительства храма. В конце мая 1963 г. святая икона была доставлена в собор Покрова Пресвятой Богородицы в Нью-Йорке. Несмотря на отсутствие рекламы, весь путь иконы сопровождался неожиданно большим притоком верующих (на литургии присутствовало более 6 тысяч). Именно это обстоятельство и привело к организации расширенного тура со святой иконой по США и Канаде осенью 1963 г.

Короткой строкой

Было решено, что представитель владелицы иконы – Джон Хеннесси в сопровождении еще одного человека – охранника объедет на автомобиле те епархии и приходы в Соединенных Штатах Америки и Канады, которые пожелают принять святую икону. Этот тур в прессе получил название «крестового похода для освобождения святой иконы Казанской Богородицы».

В путешествии чудотворный образ все время находился под надежнейшей охраной. Каждый приход, где икона была показана, предоставлял священника для сопровождения «Казанской Леди» до следующей ее остановки. Джон Хеннесси лично носил тяжелый переносной сейф в виде кейса, на который он надевал наручники, пристегивая кейс к запястью. В православных приходах за океаном Казанская икона привлекала тысячи верующих, ее появление становилось настоящим праздником веры. Владыка Иоанн писал: «Нередки были и случаи чудесного исцеления безнадежных больных по вере их, о чем я имею, из разных мест, свидетельства наших священников». Многие исцеления, как и в годину обретения иконы, были связаны со зрением.

В Вашингтоне более семи тысяч человек пришли поклониться русской святыне. «Нью-Йорк таймс», «Геральд трибюн» и «Вашингтон пост» публиковали фоторепортажи о «крестном туре» на первых полосах.

Американские христиане очень хотели, чтобы святой образ остался на континенте. Благоговение перед святым образом ускорило строительство храма во имя Казанской иконы в Сан-Франциско.

В 1964 г. открылась Всемирная ярмарка в Нью-Йорке. Архиепископ Иоанн испросил у митрополита Леонтия благословение на проведение выставки Русской православной церкви Америки на Всемирной Нью-Йоркской ярмарке. Предполагалось воссоздать русскую православную часовню Форт-Росс в виде храма-павильона, где проводились службы. Святая икона должна была демонстрироваться до конца всей ярмарки.

Важно, что икона явилась на выставке не как редкий экспонат, а именно как предмет почитания. Православный храм-павильон в течение двух лет был духовным свидетельством о жизни православия в Америке, он украсил то место, где в тридцатых годах стоял павильон СССР. Активная деятельность архиепископа Иоанна (Шаховского) была замечена в Москве. В 1960‑е гг. в советской прессе появился ряд критических публикаций.

Во время пребывания святого образа в США было сделано еще несколько экспертиз иконы. Представляет интерес заключение членов международного Института охраны, проверки и реставрации произведений живописи: «Икона написана на доске из липы, сильно искривленной возрастом… Икона не могла быть написана позже 1450 г. по английскому календарю. Икона стала предметом многочисленных тестов в Англии, включая рентгеновские тесты, которые показывают, что она является подлинником».

Кстати

В заключении говорится даже о способе приготовления краски: «…Классический русский способ требует удалять пленку с желтка свежего яйца, оставляя жидкий желток. Желток был слишком густым, чтобы писать им, поэтому в него добавляли каплю или две святой воды. Эта смесь затем разводилась пивом (квасом), приготовленным из кислого русского ржаного хлеба. Небольшое количество алкоголя в пиве способствовало перемешиванию яичного масла, воды и пивного крахмала. Технически это самый прекрасный растворитель в изобразительном искусстве. Натуральные природные пигменты истираются вручную в мелкий порошок. Цветные порошки смешиваются с яично-пивным растворителем и наносятся тонкими слоями. По высыхании в течение короткого времени эта краска становится практически нерастворимой и очень стойкой».

О драгоценном окладе говорится: «Ювелиры изучали драгоценные камни, и все согласились, что большинство из них очень древние. Исследование отмечает, что риза в существующем сегодня виде была специально приспособлена для большинства камней. Камни закреплены на месте и скреплены металлической основой и тяжелой передней оправой;…камни, без сомнения, древние… цвета и раковины, видимые в четырех больших изумрудах слева от головы Богоматери и в двух – справа, указывают, что они происходят из библейских изумрудных шахт царя Соломона. Остальные изумруды, по их мнению, добыты в русских шахтах в Уральских горах. Сапфиры – хорошего качества, а один, около Младенца-Христа, является редкостью по своей прозрачности и бриллиантовому цвету. Рубины являются бирманскими рубинами, а алмазы – смешанного происхождения и смешанного качества, многие из них являются чрезвычайно старыми и изящными. Всего по счету имеется (данные на начало 1960‑х гг.): 663 алмаза около 80 карат, 158 рубинов около 35 карат, 32 изумруда около 220 карат, 6 сапфиров около 30 карат и около 150 жемчужин». Общий вывод экспертов: «…икона в своей целостности является величайшим произведением искусства».

Но, несмотря на горячие молитвы, искреннее желание верующих и колоссальные усилия меценатов, американский период ее прославления подходил к завершению. Святой образ готовился в обратный путь – «домой»…

Увы, эмигрантам так и не удалось собрать средства на выкуп чудотворного образа. Владыка Иоанн обратился к Анне Митчелл-Хеджес с просьбой передать ее в дар Русской православной церкви в Америке. Со своей стороны, он гарантировал, что икона вернется в Россию, когда там прекратятся гонения на веру. Ответа из Европы он так и не получил. По прошествии двадцати лет владыка Иоанн писал: «То, что на моем пути встретил я неудачу, можно понять, хотя истинный смысл вещей может открыться только православному оку. Вне России иконе нет места, а в Россию ей пути сейчас “заказаны”, не даются. Трудно даже русским в достаточной мере ее охранить. Мы еще не дозрели до осознания глубокого значения этого пути».

Короткой строкой

Пройдут годы. Во время своего визита в Москву в 1994 г. президент США Билл Клинтон пришел в Казанский собор на Красной площади. Визит был очень трогательным. Настоятель выразил Клинтону соболезнование по случаю смерти матери и предложил поставить свечку за упокой ее души. Президент заплакал и поставил свечи к Казанской иконе Божией Матери. Паства попросила мистера Клинтона выяснить судьбу Казанской иконы, выставляемой на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке. Из Америки вскоре пришло послание: президент высказывал сожаление о том, что его спецслужбы потерпели фиаско в расследовании, но уточнял, что след стоит искать в Европе, в Португалии…

После стараний американской православной миссии за дело взялась католическая «Синяя Армия». Местом хранения иконы были США, Лиссабон, Фатима (Португалия)…

В начале 1970 г. ректор Российского католического центра Фатимской Божией Матери в Сан-Франциско отец Карл Пацельт узнал, что чудотворную Казанскую икону собираются продать частным лицам, выставив на аукцион. Решив не допустить этого, он обратился в апостолат Святой Фатимы в США. С помощью Джона Хэфферта – главы апостолата – Пацельт организовал всемирную кампанию по сбору средств, которые позволили приобрести икону. Цена, за которую «Синяя армия» купила икону, не разглашается, но явно исчисляется миллионами долларов.

Появление русской святыни в Фатиме было символичным. Пророчества Богородицы касались будущего мира и России. Матерь Божия явилась детям в канун Октябрьской революции и поведала о страшных испытаниях, которые ждут нашу страну, предсказав грядущую Великую Отечественную войну[1].

Выкупленная католиками Казанская икона уже 21 июля 1970 г., в праздник обретения святыни, была передана в церковь Святой Фатимы. После молитв в часовне Богоявления в Кова де Ирия, икона была перенесена в византийскую часовню Домус Пацис. Но доступ к ней еще долгое время был закрыт для верующих, икона хранилась в бронированном сейфе банка в Лиссабоне: византийская часовня не могла обеспечить достойную защиту. В дни холодной войны католики опасались «коммунистической мести» – похищения или уничтожения чудотворного списка. Икона приносилась в святилище Фатимы только в дни главных праздников.

Вскоре защиту усилили. Офицер ВВС Павел Близнецов, бежавший из России, получил сан католического священника и стал первым священником Византийского центра в Фатиме. Позже у него принял дела ирландский священник византийского обряда отец протоиерей Иоанн Моватт, который организовал прием паломников и построил часовню во имя Казанской иконы Божией Матери.

Икона являла чудеса и в Фатиме, ее ризу украсило «несколько сотен драгоценных камней и более тысяч жемчужин» за помощь и заступничество, которые верующие получили через икону от Пресвятой Богородицы, по своим молитвам.

И все же католики понимали: пребывание великой православной святыни у них – временное…

Из письма владыки Иоанна (Шаховского)

«Оставался единственный выход, на который я и пошел: согласился на предложение международной католической организации, посвященной Фатимскому явлению, что католическая церковь, купив эту икону, оставит до срока ее у себя, поместив в храме Фатимы, ее там охраняя как святыню, до того времени, когда явится реальная возможность передать ее Русской Церкви, которой она и принадлежит».

Отец Иоанн Моватт писал: «Икона должна быть когда-то возвращена в Казань. И я считал, что и сама Богоматерь была бы за то, чтобы это время пришло скорее».

Чудотворный образ 1 марта 1993 г. увезли в Лиссабон, а затем икона была переправлена в Ватикан, где заняла давно приготовленное для нее место, прочно обосновавшись в самом сердце Святого Престола – в личных покоях папы Иоанна Павла II. Его Святейшество сам потребовал, чтобы икону привезли в Рим, потому что хотел лично отвезти ее в Россию.

Впервые о том, что Казанская икона хранится у папы, ватиканские чиновники официально заявили лишь через семь лет. На пресс-конференции во время визита Иоанна Павла II в Фатиму в 2000 г. историк из Казани Дмитрий Хафизов в присутствии журналистов задал вопрос: «Где сегодня находится святой образ, принадлежавший православным верующим?» Ответ был лаконичным: «Казанская икона находится в личных покоях папы». Затем Ватикан опубликовал эту информацию и вскоре принял делегацию Казани, кульминацией встречи стала аудиенция мэра города Камиля Исхакова у папы Иоанна Павла II.

В судьбе чудотворной иконы приняло деятельное участие огромное число людей: патриарх Московский и всея Руси, папа римский, президенты США и России, дипломаты Италии, Германии, России, Ватикана, духовные и светские лица, великое множество простых православных, католиков и мусульман.

Кстати

Об истории иконы и в России было немало споров. Ясно одно – переданный в Россию образ Казанской Божией Матери несомненно является чудотворной иконой. Об особом почитании иконы в дореволюционной России свидетельствует ее великолепный драгоценный оклад. Протоиерей Иоанн Чепелев говорил: «Святые чудотворные иконы потому должны быть ценны для русского народа, что они намолены русским народом, что на них застыли слезы, что на них горе, страдания человеческие невидимо присутствуют, потому что веками на этих иконах русский народ на вечные времена оставил как бы в завет нам, его потомкам, ничем не смываемые духовные красоты, бесценные красоты веры, веры в Господа Бога. Поэтому, Бога ради, прекратите умничать там, где надо в смирении преклонить колена перед Господом. Не “обмирщайте” святыни Божией прикосновением к ней мудрования человеческого. Помните завет ветхозаветный, данный пророку: “Иззуй прежде обувь твою и только тогда приблизься к купине несгораемой”. Не считайте, сколько камушков на иконе, а считайте, сколько на ней слез, излитых в неизбывном людском горе».

В августе 2004 г. папа Иоанн Павел II принял решение передать в дар Русской православной церкви чудотворную Казанскую икону Божией Матери, которая хранилась у него более 10 лет и перед который он сам ежедневно молился. В Ватикане при стечении тысяч верующих прошла торжественная церемония прощания с иконой. 28 августа, на праздник Успения Божией Матери, в Москве, в кремлевском Успенском соборе, делегация из Ватикана во главе с кардиналом Вальтером Каспером передала икону Казанской Божией Матери патриарху Московскому и всея Руси Алексию II.

Некоторое время оставалось нерешенным, в какой город икона будет передана на сохранение? По решению патриарха всея Руси Алексия II святой, бесконечно чтимый казанцами образ Божией Матери засиял в храме Казанского Богородицкого монастыря.

Крест Ефросиньи Полоцкой

Многовековая история Беларуси немыслима без имени Ефросиньи Полоцкой, княжны, игуменьи, выдающейся просветительницы. Это первая женщина на Руси, которую церковь канонизировала в святые.

Со времен жизни и деятельности знаменитой полочанки прошло более восьми веков, и известно о ней не так уж и много, но достаточно, чтобы понять: самоотверженные труды святой Ефросиньи, как и труды ее прославленных современников Кирилла Туровского и Климента Смолятича, обусловили высокий культурный подъем на земле русского и белорусского народов. Именно с ее именем связано создание в 1161 г. мастером ювелиром Лазарем Богшей знаменитого креста. Надо сказать, что миниатюры этого мастера не уступают лучшим образцам византийского прикладного искусства, снискавшим всемирную славу.

Короткой строкой

Крест стал шедевром древнерусского ювелирного искусства. Это бесценное произведение служило ковчегом для хранения христианских святынь, полученных из Константинополя и Иерусалима (возможно, одновременно с иконой Богородицы).

Высота шестиконечного креста составляла приблизительно 52 сантиметра, длина верхней поперечины – 14, нижней – 21, толщина – 2,5 сантиметра.

Основа реликвии сделана из дерева. Известно, что во времена Ефросиньи Полоцкой важнейшие культовые вещи изготовлялись из кипариса. Поэтому, вероятнее всего, именно это дерево использовал и полоцкий ювелир Богша. По крайней мере, в описях реликвии, сделанных в XIX в., речь неизменно шла о кипарисе (а не дубе, как в более поздних документах). Дерево закрыто золотыми пластинками, всего их 21. Все они украшены драгоценными камнями, орнаментальными композициями и двадцатью эмалевыми миниатюрами с изображениями святых. На верхних концах креста мастер поместил поясные изображения Христа, Богородицы и Иоанна Предтечи; в центре нижнего перекрестья изображены четверо евангелистов, на концах – архангелы Гавриил и Михаил, внизу – покровители заказчицы и ее родителей: святая Ефросиния Александрийская, святые мученики Георгий и София. На обороте креста – лики отцов церкви Иоанна Златоуста, Василия Великого, Григория Богослова, апостолов Петра и Павла, а также святых Стефана, Димитрия и Пантелеймона.

Каждая миниатюра имела надпись. Сделаны они частично греческими, а частично славянскими буквами.

Крест Ефросиньи Полоцкой

В пяти квадратных гнездах, расположенных в середине креста, находились следующие реликвии: капли крови Иисуса Христа, частица креста Господнего, кусочек камня от гроба Богородицы, части мощей святых Стефана и Пантелеймона и кровь святого Димитрия. По сторонам святыня была обложена двадцатью серебряными пластинками с позолотой. Края лицевой стороны обрамлены ниткой жемчуга.

На оборотной стороне креста – надпись на древнебелорусском языке. Кроме того, на позолоченных пластинках был написан большой текст с интересными историческими сведениями. В первой его части (на древнерусском языке) указывалась стоимость драгоценных камней, использованных на украшение реликвии, а также сумма, полученная самим Лазарем Богшей за создание этого шедевра (40 гривен). Вторая часть надписи (на церковнославянском языке) содержит типичное заклятие той эпохи, когда грабежи церквей были нередким явлением даже в мирное время: того, кто украдет, отдаст или продаст святыню, ожидала страшная кара. Заклятие распространялось, конечно, не только на современников Ефросиньи, но и на их потомков.

И все же, несмотря на это, страх перед карой Божьей мало кого останавливал. После смерти великой просветительницы крест Лазаря Богши пребывал в Спасском монастыре недолго. Предполагается, что уже на рубеже XII–XIII вв. его вывезли из Полоцка смоленские князья. Крест хранился у них до тех пор, пока великий князь Василий III, захватив в 1514 г. Смоленск, не забрал реликвию в Москву.

Кстати

Существует также версия, что зимой 1563 г., во время осады Полоцка, останавливаясь недалеко от Спасо-Ефросиньевского монастыря, царь Иван Грозный, обращаясь к небу с просьбой о победе, возможно, и повелел вернуть полоцкую святыню на ее прежнее место. Но он мог сделать это и позже – когда замаливал грехи после кровавых преступлений, совершенных по его приказу в Полоцке.

В 1579 г. Полоцк захватили войска короля Польши и великого князя Литовского Стефана Батория. Церковь Спаса, где находился крест Ефросиньи, по королевскому указу перешла к иезуитам. С этого времени полочане хранили реликвию в Софийском соборе, который с конца XVI в. до 1839 г. был униатским храмом.

В 1812 г., когда город несколько месяцев находился в руках у французов, крест хранился в стене Софийского собора, в замурованной нише.

Когда был восстановлен православный Спасский собор, появились условия для того, чтобы вернуть реликвию на ее изначальное место. Бывший униатский епископ Василий Лужинский, который перешел в православие, совершил с крестом святой Ефросиньи путешествие в Москву и Петербург. В соборной церкви Зимнего дворца реликвию осмотрел император Николай I. Было опасение, что святыня навсегда останется в Петербурге, но, видимо, на царя и придворных повлияла древняя надпись…

Крестный ход, который состоялся 23 мая (по старому стилю) 1841 г., торжественно перенес реликвию из Софийского собора в храм Спаса. Крест поместили в келье, где преподобная Ефросинья провела свои последние годы.

В советское время история креста Ефросиньи Полоцкой была непростой. В 1921 г. крест, как и другие церковные ценности, реквизировали большевики. Святыню прибрало к рукам ОГПУ. Как известно, поле деятельности этого учреждения было весьма обширно. В его ведении находились и национальные сокровища.

С конца 1920‑х гг. так называемая «белорусизация» начала быстро сворачиваться по команде из Москвы. Над национальной интеллигенцией готовилась расправа. Впереди – бесчисленные аресты, этапы, лагеря, расстрелы… И вот в это тревожное время директор Белорусского Государственного музея Вацлав Ластовский, бывший премьер Белорусской Народной Республики (БНР была провозглашена 25 марта 1918 г.), со специальной экспедицией выехал в Полоцк, чтобы найти бесценное творение Лазаря Богши.

Крест Ефросиньи «нашли» в местном финотделе и перевезли в Минск. Однако наступление на белорусскую культуру продолжалось, и «чистка» шла не только среди людей, но и среди музейных экспонатов. По приказу бдительных опекунов национальной культуры часть экспонатов вывозили за пределы Беларуси или просто уничтожали. Иными словами, под руководством ОГПУ происходил настоящий грабеж культурного наследия белорусского народа. Над реликвией нависла угроза.

Короткой строкой

Из страха перед «интервенцией международной буржуазии», а также по ряду других внутренних причин возникла идея – столицу БССР перенести в Могилев. В городе начали уничтожаться храмы, сюда переводились республиканские учреждения, здесь строился Дом правительства…

В 1929 г. в Могилев попал и крест Ефросиньи Полоцкой. Как свидетельствуют документы, В. Ластовский (в то время он уже не был директором музея, но передачу национальной реликвии скреплял своей подписью, так как, видимо, лично отвечал за нее) сдал крест Ефросиньи сотруднику фельдъегерской связи Луговцову. В акте о передаче креста Белорусским Государственным музеем в Минске Белорусскому музею в Могилеве содержалось описание реликвии.

В своих воспоминаниях Иероним Филипович, бывший работник музея, отмечал, что крест Ефросиньи поместили в музейную экспозицию. Однако многие посетители (особенно женщины) стали молиться перед реликвией и отбивать ей поклоны, что, наверное, и привело к перемещению креста из музея в здание бывшего земельного банка (в 1930‑е гг. там размещались обком и горком партии). В этом здании в специальной комнате с массивными решетками на окнах и бронированной дверью толщиной в 15 сантиметров, за которой находилась еще одна решетчатая дверь, и хранился вначале крест Ефросиньи Полоцкой вместе с другими ценнейшими музейными экспонатами. По официальной версии, именно отсюда в 1941 г. его и похитили фашистские захватчики. Но неизвестно, так ли было на самом деле. Ведь от границы до Могилева – сотни километров, время позволяло эвакуировать сокровища. В связи с этим существует несколько версий о судьбе креста Ефросиньи.

Бывший директор областного Могилевского музея И. Мигулин утверждал следующее. В здании обкома во время оккупации была расположена немецкая военная часть. Долгое время на так называемую «комнату-сейф» фашисты не обращали внимания. Но вот однажды любопытный солдат добрался по лестнице до окна с решеткой и увидел, что за ним что-то блестит… Будто бы потом немцы срезали тяжелые двери автогеном и вывезли все драгоценности в неизвестном направлении.

История, рассказанная И. Мигулиным, маловероятна. Ведь старые бронированные (к тому же абсолютно невредимые) двери в бывшем здании земельного банка сняли только в конце 1980‑х гг., а вторые, решетчатые, до сих пор на месте.

Кстати

Как считают многие историки, сообщения могилевских старожилов ближе к истине. С их слов, в июне 1941 г. в здание банка вошла группа людей в форме НКВД. Открыв комнату-сейф, они сложили ценности в заранее подготовленные мешки и куда-то увезли…

В 1949 г. в Париже вышла книга Льва Горошки «Сьв. Еуфрасшя-Прадслава», в которой автор писал, что приблизительно в 1930 г. в газетах появилось сообщение о намерении большевиков продать крест в Швецию…