Читать онлайн 11 практических советов. Как стать одним из лучших гитаристов мира бесплатно
Предисловие
Приветствую Вас, дорогие читатели. Спасибо Вам, что приобрели эту книгу. Надеюсь, что в ней Вы найдёте для себя много нового и интересного. Я буду очень рад, если эта книга задаст Вам нужный вектор движения. Мне хочется верить в то, что мои слова найдут отклик в Ваших умах. Всё, что я описал в этой книге неоднократно помогало как мне, так и сотням других гитаристов, с которыми я занимался.
Хочу пояснить, что эта книга не является полноценным учебным пособием. Здесь лишь описано то, на что Вам необходимо обратить своё внимание, чтобы стать поистине великолепными гитаристами. В этой книге описаны частые ошибки и заблуждения, которые в дальнейшем мешают пробить потолок своего уровня. В ней я собрал 11 самых важных, на мой взгляд, тем, без которых продвинуться дальше средне-любительского уровня Вы попросту не сможете, как бы Вы этого не хотели и не старались. Увы…
Вообще, в качестве некого такого предисловия, хочется немного рассказать про сам проект и историю его создания. Меня много лет уговаривали выпустить свою школу. Мне про это твердили все: друзья, ученики, коллеги и даже посторонние люди! Но, признаюсь, я долгое время не видел в этом никакого смысла. Я считал, что гитарных школ, итак, уже предостаточно. Зачем плодить ещё? Я не видел смысла в этом действии. Но потом до меня стало доходить. Мне стало надоедать, что все мои ученики, отучившиеся у других преподавателей, порой, не по одному году, придя ко мне не могли толком и пары нот связать. Мне надоело переучивать людей, которые с отличием заканчивали музыкальные школы и училища, а по факту не умели и не понимали ничего. В один прекрасный момент я осознал, что могу научить людей куда большему, чем они сами могут себе представить. До меня дошло, что я являюсь носителем знаний, которых больше, практически, нигде нет. Мне захотелось поделиться этими знаниями со всеми, а не просто с горсткой учеников.
Весь мой проект, по сути, был основан на том, что мне надоело смотреть на ту профанацию и беспредел, которые творят преподаватели музыки и гитары в целом. Я просто устал на протяжении более чем 15 лет исправлять ошибки этих учителей. Устал снимать блоки и зажимы, которые мои ученики получили благодаря тем людям, у которых они занимались до меня. Я не смог больше смотреть на это молча со стороны. Мне захотелось дать информацию, которая действительно поможет любому желающему стать профессиональным музыкантом в самые короткие сроки.
Проект «InfoMusic School» создавался не для того, чтобы заработать денег, а именно, чтобы Вас вывести на новый уровень. Избавить Вас от необходимости искать и читать тонны ненужной и, зачастую, бесполезной литературы, которой уже захламили весь интернет и библиотеки. Дать Вам информацию в такой форме, чтобы это стало понятно даже начинающему. Вы когда-нибудь пробовали прочесть книгу по музыкальной теории и сольфеджио? Это же ужас какой-то. Даже я со своим опытом почти в четверть века и огромными знаниями не всегда понимаю о чём там идёт речь. А эту околесицу преподают людям, которые только начинают заниматься музыкой. Ну так же нельзя! Понятно почему столько людей так и не доходят до первых показательных результатов.
Моё желание может показаться Вам глупым, но я хочу достать гитарную индустрию из той глубокой задницы, в которую её загнали наши предшественники за последние 15 лет. Хочу вывести гитарную музыку на новый уровень для России. Я верю, что наши гитаристы ничем не хуже западных и азиатских. Нам просто не хватает опыта и знаний. Так давайте же сделаем это вместе! Помогите мне совершить этот прорыв.
Ладно, хватит лишней болтовни! Давайте приступим.
Цель
Итак – Цель! Забавно, что приходится писать о таких вещах в книге, посвящённой музыке. Но куда деваться, коли это является, если не самой, то уж точно одной из самых глобальных проблем современных музыкантов. Я преподаю уже достаточно давно, порядка десяти лет, и сам долгое время задавался вопросом, почему же некоторые мои подопечные не могли научится нормально играть. Они, вроде, и хотели, и им это нравилось, но результата не было. Много лет я пытался искать изъяны в своей методике. Мне казалось, что я делаю что-то не так. Может я плохо объясняю? Нет. Ведь много тех, кто понимает всё с полуслова. Или может быть моя методика подходит не для всех? Тоже нет. Если сто человек смогли, то почему сто первый не в состоянии? Может быть проблема в самом ученике? И снова мимо. Нормальный парень, умный, начитанный, трудолюбивый. Так в чём же тогда дело?
А всё дело в одной маленькой, но очень важной детали. В цели. Цель – это, действительно, то, с чего стоит начинать любое обучение. С одной стороны это может показаться очевидным и банальным, но с другой – я могу заверить – многие из Вас и понятия не имеют, о чём пойдёт речь. Что вообще такое цель в Вашем понимании? Играть круто? Стать хорошим гитаристом? Или развить ошеломляющую скорость игры на гитаре? Я больше, чем уверен, что у большинства из Вас, "цели" примерно так и сформулированы. Так вот я спешу Вас огорчить (ну или обрадовать, в зависимости от Ваших эмоциональных установок). Это ни разу не цель! Это скорее некие эфемерно-газообразные образы, которые не имеют даже чётких границ и критериев.
Играть круто? А где вообще начинается и заканчивается граница между играть плохо и играть круто? Стать хорошим гитаристом? То же самое. Где та самая грань, отделяющая плохого гитариста от хорошего? Абсолютно каждый из нас может с уверенностью сказать, что вот тот – плохой гитарист, а вот этот – хороший. Но почти никто не сможет найти эту разделительную линию. Ошеломляющая скорость? Какой именно должна стать эта скорость игры? Пока скорость перестановки пальцев не перестанет улавливаться камерой замедленной съёмки? Так что-ли?
Цель должна иметь чёткие рамки. Вам необходимо точно понимать, что именно и в каком виде Вы хотите получить. Ведь, только поставив перед собой чёткую цель, Вы сможете выставлять конкретные задачи, которые Вам нужно будет решить, чтобы приблизиться к своей цели. Цель не должна звучать размыто. Она должна быть чёткой! Сформулированной! Например, через год записать и выпустить свой альбом. Это чёткая цель? Конечно! Ведь глядя на неё можно смело и безошибочно сказать, какие действия нужно совершить для её достижения. Например, научиться за 3 месяца играть какое-либо произведение или через пять лет выступить на одной сцене со своим кумиром. Возможно, даже через 15 лет попасть в зал славы рок-н-ролла.
Вот так должна быть сформулирована цель. Она не обязательно должна быть той, что я привёл в примере. Но она должна иметь чёткие границы, которые Вы сможете пощупать, и ограничение во времени. Цель без дедлайна – всего лишь мечта, зачастую несбыточная. Поставьте прямо сейчас перед собой цель и начните к ней двигаться. И всегда старайтесь ставить перед собой большие цели. На их фоне все проблемы начинают казаться лишь кучкой пыли. Не знаете, какие задачи нужно решить или знаете, но не понимаете как? Это не проблема. Эта книга поможет в этом разобраться. Главное – сформулировать цель. Если Вы этого не сделаете прямо сейчас, то так и останетесь на том же месте, где и топчитесь в данный момент. Если у Вас не будет этой самой цели, то и смысла заниматься музыкой дальше нет. Нет смысла даже читать дальше эту книгу. Просто в этом случае моя книга окажется для Вас очередной пустой "макулатурой", подобной десяткам других, которые Вы уже, наверняка, прочитали в погоне за виртуозностью. Если же у Вас уже была или есть цель, то я могу Вас поздравить и пожелать удачи в её реализации. Дочитайте эту книгу до конца. И я от всей души надеюсь, что Вы найдёте в ней ответы на интересующие Вас вопросы.
Быть музыкантом
Невозможно стать гитаристом, не будучи музыкантом! И это правда, только вот есть одно НО. Чаще всего происходит именно так, что гитаристы отдельно, музыканты отдельно. Как прямо в том анекдоте: "Девочки – налево, мальчики – направо". Давайте для начала проведём разделительную черту между гитаристом и музыкантом. Я хочу, чтобы Вы сами всё поняли. Чтобы быть гитаристом, достаточно просто уметь играть несколько произведений или песен и быть более-менее техничным. Можно даже быть подкованным в теории и сольфеджио, но это абсолютно ничего не решает. Гитаристов такого рода полным-полно. Можно даже смело заявить, что их большинство. Они уже давным-давно захватили YouTube своими бестолковыми видео. А кого же тогда считать музыкантом?
Музыкант – это, в первую очередь, образ мышления. Это как с иностранными языками. Выучить несколько слов и основные правила недостаточно, чтобы начать говорить на иностранном языке. Нужно начать на нём думать. Язык должен стать частью мышления. Так и в музыке. Необходимо научиться думать музыкально. Можно быть великолепным музыкантом, при этом довольно плохо играть на гитаре. А можно быть супертехничным виртуозным исполнителем и не уметь связать даже пары нот в мелодическом контексте. Знаете, как часто я с такими сталкиваюсь? Да что я – уверен, что Вам тоже доводилось пересекаться с подобными персонажами.
И самое печальное, что это встречается повсеместно. Колоссальное множество гитаристов уделяют огромное внимание технике, при этом напрочь забывают про музыку. Поражает та самоуверенность, с которой они это делают и считают себя пупами гитарной индустрии. А суть то в том, что, если у настоящего музыканта отобрать инструмент, лишить его способности играть, он не перестанет быть музыкантом. Он перестанет быть виртуозным пианистом или гитаристом. Он перестанет быть техничным исполнителем. Но самого главного у него не отнять – он останется музыкантом! Он будет продолжать писать музыку. Он будет продолжать радовать мир своими шедеврами. Он не перестанет мыслить музыкой.
Представьте, что по какой-либо причине Вы лишились руки или способности играть. Что Вы теперь будете делать? Вы сможешь взять и без помощи инструмента написать песню или композицию? Не важно как. На нотах, в секвенсоре или Guitar Pro. Думаю, большинство из Вас этим и с обеими руками похвастаться не смогут. Казалось бы, такая банальная и очевидная вещь, неправда ли? Что может быть проще, чем быть музыкантом? Поверьте, я сейчас не пытаюсь занизить Ваше достоинство или растоптать самооценку. Я хочу донести до Вас очень важную мысль. Невозможно стать великолепным гитаристом, не став хорошим музыкантом.
Если считать музыкантами всех, кто хоть чуть-чуть умеет играть на гитаре, то тогда почему бы не считать поварами всех, кто хоть немного умеет жарить яичницу. Хотя и в этом «искусстве», порой, находятся удивительно безрукие люди, переводящие продукты. Сейчас каждый может назвать себя музыкантом. Кто-то в армии на гитаре играл, кто-то в школьном оркестре на треугольнике, а кто-то 40 лет назад закончил музыкальную школу по классу игры на ложках на народном отделении. Нет, друзья! Это звание ещё нужно заработать!
Правда и тут есть один массивный подводный камень, о котором нужно знать. Это баланс техники и музыкальности. Я называю это весами результата. Весь Ваш музыкальный выхлоп – это весы, на одной чаше которых лежит техничность и музыкальная грамотность, а на другой – музыкальное мышление. Важно держать обе эти две чаши на одном уровне, так как если одна чаша начнёт перевешивать, то на другой тут же начинает убывать.
Как же развить это музыкальное мышление? Начните писать музыку уже сегодня. Не важно, что на данный момент Вы этого не умеете. Если не начнёте сейчас, то и вовсе не научитесь. Прекратите откладывать всё на потом. Это потом не наступит никогда. Начните анализировать музыку в голове. Научитесь слушать и слышать. Воспроизводите эту музыку в голове. Это единственный дельный и рабочий совет в этой области, который можно дать. Многие из Вас сидят за гитарой, играют упражнения, кавера, периодически поигрывая в какой-нибудь группе местного разлива и ждут… Ждут того, когда они научатся писать крутые темы, давать крутые концерты. Серьёзно? Вот так вот просто? Поиграли упражнения из скаченного с торрента курса – и вдруг Вы уже великий композитор? Ага, как же. Этим грешат почти все, это ошибка в мышлении. Нужно научиться использовать свои ресурсы по максимуму. И это касается не только музыки.
Упражнения? Вот как, по-Вашему, упражнение может научить импровизировать или музыку писать? Да никак. Упражнения нужны, чтобы держать технический уровень в тонусе. Допустим, что лично Вы, вдруг, сейчас, ни с того ни сего, начали играть очень быстро, круто и технично. Что Вам это даст? Вы прямо завтра подарите миру нетленный шедевр, который будут помнить тысячелетиями? Неужели Вы считаете, что мир запомнит Вашего непревзойдённого шредера? 30-40 лет назад ещё может быть, и то на вряд ли.
Я не отрицаю, играть технично нужно уметь. Но это лишь малая доля верхушки айсберга. Начните писать. Как бы плохо это ни получалось. Это опыт. Чтобы написать что-то стоящее, придётся написать не одну сотню полной ерунды. На 20й написанной песне Вы, возможно, начнёте замечать успехи. Но для этого нужно хотя бы начать. Не знаете как? Запишитесь на мой тренинг "Мастер Импровизации". Возможно, он уже вышел. Зависит от того, когда Вы читаете эту книгу. В этом тренинге Вы получите ответы на все вопросы, касающиеся импровизации. Благодаря этому тренингу Вы уже по окончанию 4го урока сможете создать свою первую песню. Не хотите участвовать в тренинге у меня? Да и Бог с Вами! Но работать Вы должны именно в том направлении, которое я сейчас указал! И не сворачивать.
Техничность
Для начала хочу сказать очень важную вещь. Техника – это только ресурс. Возьмите эту мысль и переварите её. Вникните в смысл этой фразы. Вбейте это в свою голову и никогда не забывайте! Очень важно это понимать. Техника важна и без неё никуда. Но ни в коем случае нельзя ставить её во главу угла. Ведь это всё равно что взять компьютер, оставить только процессор, а всё остальное выкинуть. Техника, это небольшой, но важный элемент целого механизма. Занятия техникой должны быть постоянно. Уметь играть быстро и технично тоже нужно. Но не нужно доводить всё до абсурда. Тут всё как с деньгами. Важны не сами деньги, а то, что мы можем на них приобрести. Так и с техникой. Важна не сама скорость игры, а то, что мы можем сыграть с её помощью. Если не будет чёткого понимания ЗАЧЕМ, то и не будет хорошей техники. Но как я уже сказал в предыдущей главе – нужно уметь держать баланс. Иначе на противоположной чаше убывает. Можно привести много примеров в среде известных гитаристов, чей головной мозг был замещён спинным. Не буду называть имён. Я надеюсь, что Вы не из тех, кого волнует одна лишь скорость игры. Хотя, мне кажется, они бы до сюда даже не дочитали. Для них тут слишком много лишних слов. Они только бегают по интернету и коллекционируют упражнения. На большее их интеллекта не хватает.
Вообще я не понимаю феномена скорости в том виде, в котором она популярна у многих гитаристов. Люди готовы годами сидеть и отрабатывать этот несчастный «Полёт Шмеля». Его уже кто только не играл. С какой только скоростью его не исполняли. Его и тэппингом, и медиатором, и легато, и слайдами уже играли. Наверное, только задницей его не играли, хотя и тут я сомневаюсь… И каждый, без исключения, стремиться сыграть его ещё быстрее и обязательно выложить свои потуги на YouTube. А почему бы и нет? Пущай все видят. Таки гожа поделка!
И кто-то может сказать: "Так ведь смотрят же, значит людям интересно." И да, и нет. Люди, чаще всего, восторгаются тем, чего не могут сами. Зачастую, наши кумиры – это люди, чьего бы уровня мы хотели достичь. И как только мы достигаем их уровня и переходим на следующий, то они тут же становятся нам не интересны. Наверняка Вы и сами замечали это.
Также не менее популярная портянка для задротов – это пятый каприс Паганини. Такое чувство, что начинающие гитаристы просто сходят с ума от шреда, как кошки от валерьянки. При этом, феномен шреда, зачастую, касается только начинающих гитаристов. Гитаристы со стажем начинают относиться к скорости спокойнее. Ибо они уже понимают, что не в скорости счастье. Даже вспоминая себя, я помню, как по 12 часов мог отрабатывать запилы. Я мог сутки напролёт гонять гамму вверх и вниз по грифу. Но последние лет 6 я не занимался развитием скорости вообще. Более того, уровень скорости моей игры достаточно сильно упал. Если лет 6 назад я был в состоянии сыграть шестнадцатыми при темпе 200-220 ударов в минуту, то сейчас максимум при 180 ударах. И, признаюсь, меня это ничуть не беспокоит. А знаете почему? Потому что я, практически, никогда не сталкиваюсь с подобными темпами вживую.
Скоростная игра – это невежество в чистом виде. Как только гитарист не знает что ему сыграть, он начинает пилить. Это тактика такая. Обратите внимание на то, как играют некоторые гитаристы. Это же кошмар. Они не могут и 30 секунд продержаться. Мало того, что они не знают, что и как играть, так они ещё и это делают ужасно. У них вибрато не отработано. Звук неуверенный. Динамика хромает. Нет своего исполнительского почерка. Зато есть пара десятков пассажей, которыми они вытеснили вообще всё. Включая, по всей видимости, даже интеллект.
Так ладно, если бы эти пассажи были интересные, продуманные, замысловатые. Но нет. Просто тупо гамма, арпеджио и периодически там проклевывается пентатоника. Неужели это круто? Это всё равно, что на сцену выйдет рэпер и начнёт в бешеном темпе читать алфавит. Тупо и цинично.
Какова мораль басни? А мораль вот в чём. Занимаясь техникой, не впадайте в кому безрассудства. Скорость – это лишь одна тысячная процента того, что Вам необходимо освоить в музыке. Вы понимаете, насколько эта способность ничтожна? И не потому, что скорость так незначительна на фоне всего остального, а потому, что есть ещё огромное множество различных аспектов, в которых необходимо преуспеть. Если Вы наивно полагаете, что, развив хорошую скорость, Вам будет проще изучить всё остальное, то я спешу Вас огорчить. Это не так. Дела обстоят гораздо сложнее.
Во-первых, нужно учитывать возрастной фактор. Чем старше Вы становитесь, тем тяжелее Вам даётся какая-либо новая информация. Как правило после 25-27 лет, человек уже плохо поддаётся изучению чего-то нового. И сколько бы Вы не пытались отбиваться и отрицать это, факт остаётся фактом.
Во-вторых, когда Вы в короткие сроки разовьёте ошеломляющую скорость игры, Вам будет необходимо её постоянно поддерживать. Это как с непрофессиональными культуристами (любителями покачать мышцы). Пока они ходят в зал, правильно питаются и постоянно подвергают себя нагрузкам, они выглядят великолепно, но стоит это всё прекратить, как через 2-3 месяца одни превращаются в жирдяев, а другие в дрыщей. То же самое и со скоростью игры. Только сроки значительно меньше. За один месяц можно увеличить скорость игры с 120 bpm шестнадцатыми до 240 bpm. Это не шутка. Это на самом деле реально. Об этом я расскажу в своём тренинге по технике. Но здесь есть и обратная сторона. Про неё чаще всего никто не говорит. Дело в том, что, дойдя до таких результатов за столь короткий промежуток времени, Вам будет необходимо постоянно поддерживать себя в тонусе, чтобы скорость держала планку. В ином случае, если Вы пару дней не уделите этому времени, то через 2-3 дня Ваша скорость рухнет до 160-140. И прощай месяц изнурительной работы. Лучше всего скорость развивается самостоятельно, в процессе Вашей практики. Это, конечно, гораздо дольше, но такая скорость устойчива к «выходным». Я её называю свободной скоростью.
В-третьих, техника и мышление должны быть взаимосвязаны. А когда Вы развиваете только скорость, мышление либо стоит на месте, либо развивается отдельно. А это чревато тем, что Вы либо не в состоянии сыграть задуманное, либо Вам постоянно придётся переучиваться и корректировать свою технику. А то и вовсе техника начнёт диктовать правила мозгам. Позвольте Вашему музыкальному интеллекту развиваться одновременно с техникой, наравне.
Импровизация
Импровизация, дорогие друзья, это – Ваша независимость и свобода. Да-да! Именно так. А знаете почему? Потому что, обладая этим навыком, Вам становится сугубо фиолетово, что там с мелодией или аккомпанементом. Вам абсолютно по барабану на всё. Вы можете приходить на свои же концерты без подготовки и репетиций. А на кой чёрт Вам репетиции, если Вы и без них способны на ходу всё снимать и модифицировать?
Этот навык можно считать, пожалуй, одним из самых необходимых музыканту. Иначе и быть не может. Ведь только импровизация полностью раскрывает Ваш потенциал. Только импровизация раскрывает Вашу индивидуальность. Без навыков импровизации Вы всего лишь миди машина по воспроизведению табулатур. Без навыков импровизации Вы не можете мыслить на ходу. А это очень сильно ограничивает.
Если Вы ещё не умеете импровизировать, то Вам прямо сейчас нужно приступить к освоению этого навыка. Незамедлительно! Вы должны научиться слышать гармонию, чувствовать её и ориентироваться в ней. Но ни в коем случае не идите к классическим педагогам. Эти люди не в состоянии ничему Вас научить.
Больше всего меня поражает чопорность и узколобость преподавателей музыки, которые не учат импровизации своих учеников. Да и чему они могут научить, если они и сами этого не умеют. А ведь импровизация – это один из показателей уровня владения инструментом. Более 70% уровня развития музыкального мышления приходится на импровизацию. А люди, выходящие даже с красными дипломами из музыкальных образовательных заведений, порой не могут и пары нот связать без нотной тетради. О чём это горит? Человек семь лет отходил от звонка до звонка, знает кто и когда написал кантату, знает кучу ненужной ему информации. Но при этом он не умеет самого главного – он не в состоянии самовыражаться.
Хуже всего то, что в музыкальных учреждениях людям убивают способность мыслить музыкально. Я неоднократно сталкивался с людьми, которые с отличием закончили то или иное заведение, но при этом они настолько погрязли в этих зашорах, что не в состоянии даже понять очевидные вещи. На все аргументы они швыряются примитивными формулами и терминами. На все попытки им что-либо объяснять они закрываются, огрызаются и всячески пытаются защищаться от новой информации, лелея свои ложные, примитивные и зыбкие познания в музыке.
Обезьяну и то проще научить музыке, чем человека, закончившего официальное музыкальное образовательное заведение. Такое чувство, что их там подвергают пыткам и гипнозу. Я очень много лет изучаю музыку самостоятельно. И за эти более чем 20 лет, я нашёл очень много интересного и крутого. Парадокс состоит в том, что этой информации и этих закономерностей попросту нет в музыкальной литературе.
Всё, что Вы найдёте в различных книгах по музыке или гитаре – это куча мусора. Информация, которая, мало того, что не имеет никакой важности и нужности, так и ещё практически мало применима. Тонны музыкальной литературы, по большей части, это просто макулатура. Вся подобная литература гласит, что импровизировать очень сложно и на освоение этого навыка нужны годы. Многие преподаватели вообще считают, что этим могут овладеть только избранные. А я могу Вас заверить – научиться импровизировать и писать музыку можно не более чем за пару недель.
У меня сейчас есть целая программа, посвящённая этой теме. 21-дневный тренинг «Мастер Импровизации», в котором я всего за 12 уроков объясняю очень серьёзные темы. В нём я даю потрясающие практики по развитию навыков импровизации. Там я поднимаю такие темы как базовые основы импровизации, строение мелодической линии, слепая ориентация на грифе, выход за рамки аппликатур, музыкальная интуиция и многое другое.
По сути, благодаря этому тренингу научиться импровизировать и писать музыку сможет даже начинающий, если он, конечно, не кукуруза. Многие практики, которые я даю в этом тренинге, Вы не найдёте больше нигде. Это мои собственные наработки. Так что, если Вас заинтересовала эта тема, то добро пожаловать на тренинг. Если же нет, то в любом случае не игнорируйте тему импровизации. Это верх мастерства.
Собственный почерк
Есть ещё одна дико важная вещь, которую все игнорируют и обходят стороной, как разговоры о сексе с импотентами. Это свой стиль. В современном обществе явление, когда всю индивидуальность и непохожесть на других призирают и опускают, разрослось как раковые метастазы. Быть кем-то непохожим на других уже зазорно. Тебя со школьной скамьи тычут мордой в то, что все дети как дети, а ты вот такой, не как все. Балбес, иными словами, ты, Шарик…балбес. Люди не то что не пытаются быть индивидуальными, они об этом даже не задумываются. Это выбили из них начисто. Для них стало нормой быть как все. Не выделяться.
Только тут есть одна очень интересная штука. В обществе все его шестерёнки и элементы, то есть люди, не выделяются – почему? А чтобы их не замечали. Чтобы не привлекать к себе внимание окружающих. Чтобы быть социально невидимым. Но ведь и в музыке получается всё то же самое. Пока у музыканта, а в частности у гитариста, не появится своя манера исполнения, он будет невидимым. Бесцветным пятном на шторке кулис.
Гитаристы часто удивляются тому, что их не запоминают. Что на них с каждым годом всё меньше и меньше обращают внимание. Индустрия умирает. А как иначе, когда всё сделано как под копирку? На ком будет держаться индустрия? Последнее поколение гитаристов было 30 лет назад. Всё. Больше с тех пор их почти не было. Посмотрите на историю развития гитарной индустрии. В период с 70х до конца 80х годов был, можно сказать, рассвет эпохи. Новые гитаристы появлялись чуть ли не каждый день. И все были разными. У каждого был свой стиль. Своя манера. Свой узнаваемый почерк. Но эпоха начала угасать уже к началу 90х годов.
А почему? Всё очень просто. Началась эпоха клонов. Гитаристы начали откровенно копировать своих кумиров. Копировать во всём. Начиная техникой игры и звуком и заканчивая музыкой. За последние 30 лет появилось всего около 20 новых, интересных гитаристов. Все остальные же просто клоны. Конечно, индустрия загнётся. Лэйблам и звукозаписывающим компаниям нерезонно вкладываться в клонов, так как их просто не будут слушать. Ведь почти любой ценитель гитарной музыки прошлого столетия предпочтёт слушать уже до дыр заезженного Стива Вая, чем какого-то там Серго Чантурия. Я более чем уверен, что почти никто из Вас даже не знает кто это такой.
Сейчас тысячи гитаристов, которых ни на вид, ни на слух не отличить. Этой индустрии не выжить, если так будет продолжаться и дальше. Ведь стоит на свет появиться сильному и интересному гитаристу, как тут же все кому не лень начинают его копировать. А зачем что-то придумывать? Зачем искать себя? Зачем, когда столько всего уже и так на придумывали?
Многие начинают петь песню, что, мол, всё уже давно придумали и изобрели. Всё уже написали. Нам остаётся только смотреть на это и мечтать о славе. Остановитесь! Поймите Вы, это позиция неудачника, лошары, которому с детства прививали, что он ничтожество! Прекратите стонать! Займитесь саморазвитием! Индустрию необходимо вытаскивать из болота! Вся надежда только на нас! Старики уже не смогут её вытянуть. Они своё отыграли.
А как же развить свой стиль? Как развить свою манеру исполнения и свой звук? Всё очень просто, ребят. Займитесь своим звукоизвлечением. Только звукоизвлечение приведёт Вас к необходимым результатам. Что такое манера исполнения? Это то, как Вы используете различные приёмы игры. Это динамика! Это мелизмы и прочие украшения! Вот он Ваш стиль. Вот где нужно копнуть. Не сидеть по 18 часов с метрономом, а вложить это время в развитие своего стиля.
Вот Вы умеете играть вибрато? Я уверен, что большинство из Вас делают это через «тернии к звёздам». А может быть Вы умеете делать крутые бенды? Что-то тоже сомневаюсь. А техникой слайдов как хорошо Вы владеете? Может Вы умеете классно пользоваться машинкой? Тэппинг? Легато? Поначалу все так хорохорятся! Мол, всё умеют. Но стоит им показать пару незамысловатых пассажей, как они сразу же прячут голову в песок. Что из этого Вы действительно отработали до совершенства? Большинство из Вас владеет этими фишками на уровне детского сада. А может Вы умеете работать с украшениями? Динамикой? Что-то мне подсказывает, что нет…
Вот на это необходимо обратить своё внимание в первую очередь. Все эти, казалось бы, незначительные нюансы формируют Ваш собственный и неповторимый стиль и звук. Вот что необходимо отрабатывать. А ведь это только 1/10 того, что делает Вас индивидуальным гитаристом. Все эти темы я буду поднимать в своём тренинге, который посвищу только развитию собственного стиля и почерка.
Прекратите подражать! Прекратите заниматься гитарным спортом! Займитесь уже музыкой! От Вас зависит будущее гитарной индустрии!
Ритмический менталитет
Да друзья, Вы всё правильно поняли. Именно чувство ритма. Думаете я просто так решил об этом написать? Конечно нет. Если бы здесь не было проблемы, я бы об этом даже не стал упоминать. Но в этой области проблем у музыкантов не меньше, чем во всём остальном. Хотя, казалось бы, да?
Начнём с того, что метроном – это палка о двух концах. Все без исключения преподаватели в один голос твердят, что необходимо работать с метрономом. Но никто из этих доброжелателей не говорит о второй стороне медали. Об ощущении ритма внутри другого ритма. Я уверен, что почти любой из Вас без проблем справится с рисунком: четыре шестнадцатых, пять шестнадцатых квинтолью, четыре шестнадцатых и три восьмых триолью. Под метроном такое сыграть проблем не составит. Выставив темп 70 bpm в размере 4/4 не сложно настукивать в каждой из долей по 4, 5, 4 и 3 удара.
А теперь попробуйте проделать тоже самое, только не под метроном, а под полноценную ритмическую секцию. Да у Вас кроме шестнадцатых и, может быть триолей, не выйдет ничего. Вам, скорее всего, никто не говорил про соотношение длительностей 3 к 2, 5 к 2 или 7 к 3. Я уверен, что из Вас почти никто не сможет это исполнить. А ведь это важно уметь делать. Это одна из сторон Вашей свободы при игре на гитаре.
А на сколько Вы хорошо чувствуете грув? Можете ли Вы сами его создавать? Понимаете ли Вы закономерность? Вы все твердите про то, что что-то где-то качает. Но почти никто из Вас не понимает, что это значит. Про понятие удара с оттяжкой многие из Вас даже и не слышали. Некоторые вообще считают, что бас бочка, бас гитара и ритм гитара должны всегда играть чуть ли не в унисон, выделяя каждую долю чайной (это, если что, тарелка такая).
А про синкопы Вы слышали? Если даже слышали, то, скорее всего, на практике не применяли. А ведь это классная штука, которая вносит разнообразие в примитивные ритмические линии. С помощью обычного синкопирования можно изменить любой простой ритм до неузнаваемости. Ритмы с применением синкоп начинают дышать и, как принято говорить, качать. Они заставляют двигаться в такт музыке.
А свинговать вы не пробовали? Я почему-то уверен, что многие из Вас даже не в курсе, что это такое. Хотя слово, наверняка, знакомое. Знаете, как часто я сталкивался с ситуацией, когда начинающая группа разучивает какой-либо кавер по табулатурам, нота в ноту, а на деле получается не совсем то, что звучит в оригинале? Они даже начинают думать, что это какие-то кривые табы. А всё дело совсем не в этом. Дело в свинге. Некоторые даже не знают, как он обозначается. А на любых нотных или табулатурных листах в самом начале есть знак синкопирования, если таковые встречаются в произведении. Естественно, что неопытные музыканты на него даже внимания не обращают. А чем это грозит? Да тем, что они всё играют ровными восьмыми или шестнадцатыми. А это вообще не качает. Под такой ритм даже двигаться не хочется.
А насколько хорошо Вы ощущаете доли? Вы можете, играя под полноценную фонограмму, выделять не первую, а, например, вторую, пятую или шестую доли? Насколько хорошо Вы можете акцентировать то, что Вы исполняете? Вот попробуйте сыграть под какую-нибудь фонограмму гамму шестнадцатыми, только акцентируя не на первую и пятую ноты, а на каждую четвёртую или шестую? Да Вам как минимум полчаса придётся пыхтеть, чтобы уложить это в своей голове, не говоря уже про прямое применение на практике.
Это всё и есть ритмический менталитет. Насколько хорошо он у Вас развит? Насколько хорошо Вы владеете сложными длительностями? Можете ли Вы во время импровизации на ходу сориентироваться и в оставшихся семи шестнадцатых нотах такта сыграть пассаж из десяти нот? Вы можете похвастаться подобными навыками? Если нет, то Вам просто необходимо этим заняться. Прямо сегодня. Я также планирую выпустить тренинг «Ритмический менталитет», который как раз будет целиком и полностью посвящён ритму. Там будет множество крутых практик и упражнений, выполняя которые, Вы научитесь чувствовать ритм получше многих ударник