Искусство видеть

Полезно, стоит ознакомиться. Чем больше читаю подобной литературы, тем больше погружаюсь в мир искусства. Здесь же примечателен и необычен угол взгляда автора на искусство. Есть исторические моменты о которых не знал. Практически подход искусства в жизни людей разных эпох. Явно видно в теме работ масляными красками. Рекомендую.

Очень интересная книжка про искусство читать картины. Из книг, которые читаешь на одном дыхании, в процессе чтения которых открываешь для себя новый мир и думаешь, что теперь приобрел новый взгляд на привычные вещи, и этот взгляд будет с тобой всегда. А потом закрываешь – и через пару дней ничего не можешь вспомнить. Аналогичная ситуация у меня была и с «Шестью прогулками в литературных лесах» Умберто Эко. Видимо, и то, и другое буду перечитывать :)

Есть о чем подумать после книги. После ее прочтения походы в музеи и даже просмотр глянцевого журнала начинаешь воспринимать иначе. Лучше понимаешь посыл художника и смысл изображения. Восприятие визуальных образов для меня точно стало интереснее и богаче. Могу сказать, что научилась видеть искусство. (Буду тешить себя такими мыслями).
Сама я купилась на фразу на обложке "одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве", но чего-то действительно такого же громкого, как этот заголовок, в книге не нашла. Просто умная и многое объясняющая книга.

Книга 1972 года, состоящая из нескольких коротких эссе. Некоторые из них визуальные, в виде подбора изображений. Страдает качество иллюстраций, но можно пересматривать на www.wga.hu
Эссе 1 отсылает к небезизвестной работе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», с которым я пока что знакома поверхностно, но оно есть в моем списке на будущее.
Мы смотрим не на вещь, а на отношение между вещами и нами, осознаём свою принадлежность к видимому миру. Эссе 2
Если тезисно, то мужчины действуют, женщины показывают.
Быть голым - быть самим собой. Быть обнаженным - быть голым со стороны, но не осознавать свою наготу. Обнаженность - вид одежды. Доминирование мужского образа над женским в европейской живописи.
Эссе 3
Здесь заложен весьма интересный намёк на исследование свойств европейской масляной живописи на протяжении четырёх веков с 15-19 вв., (с ее открытия до изобретения фотографии), лёгших в основу правил воспроизведения видимого мира.
Автор доказывает не просто наличие тесных взаимосвязей между собственностью и искусством, а легитимизацию возвышения правящего класса через живопись.
Эссе 4 рассказывает о рекламе, пришедшей на смену живописи, создавая утопию консьюмеризма, которая держится на социальной зависти.Что сказать, жуткая правда.

Отличная книга, сборник эссе, посвящённый живописи и визуальным образам, окружающим нас, унаследовавшим подход художников и их заказчиков. Требуется внимание и собранность, чтобы погрузиться в текст, стиль автора более научен, чем популярен. Тем не менее идеи, которые он озвучивает, довольно понятны и просты, а главное, находят подтверждение в собственной голове. Из минусов – мелкие чёрно-белые иллюстрации, для электронного издания можно уж наверное было найти изображения в цвете популярных картин, которых в ней немало и поправить вёрстку. Но снимать звезду за это рука не поднимется – больно хорош текст

В 1972 году британский (хе-хе) учёный Джон Бергер/Бёрджер создал для британского телевидения 4-серийную программу «Ways of seeing» . Позже она превратился в книгу из 7 эссе, куда помимо 4 текстовых, повторяющих и раскрывающих эпизоды фильма, критик поместил 3 визуальных, состоящих из одних картинок. Не знаю, будет ли правильным сказать, что это одна из самых известных и влиятельных книг о восприятии искусства, программное произведение для тех, кто его изучает, но мне кажется, что это именно так.Бергера можно назвать продолжателем традиций Вальтера Беньямина, создавшем критическую теорию, и его влияние ощущается на протяжении всей книги. Первое эссе, где учёный пишет об изменении восприятия искусства с появлением возможности воспроизводить его техническими методами, во многом повторяет и объясняет статью «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» , так что очень удобно для закрепления усвоения идей первоисточника читать из друг за другом.В третьем эссе вы узнаете об изображении обнажённых людей (в основном женщин), источнике эротизма этих картин и различие понятий «нагота» и «голое тело» , в пятом — о понятии собственности как основе масляной живописи, а в седьмом — связи искусства (в частности, той же масляной живописи) и рекламы как своеобразной продолжательницы её традиций.Книга ориентирована на широкую аудиторию, читать её достаточно легко. Если когда-нибудь вам захочется углубиться в дебри сада, называемого искусством, то рекомендую прочесть наряду с упомянутой выше статьёй Беньямина.

Весьма интересная книга, состоящая из 4 эссе, объединенных общей идеей - искусство - это приукрашенное отражение повседневности каждого из нас. Меняются эпохи, но основные поведенческие мотивы человека неизменны:1. Женщины все так же хотят производить впечатление, лукаво смотря на зрителя с полотен художников или рекламных плакатов
2. Во все времена люди стремились обладать материальными благами. И если раньше они покупали полотна с масляной живописью, изображающей сцены изобилия, то теперь стремятся купить разрекламированный продукт.

Я куда больше юрист, чем искусствовед или рекламщик, поэтому книга оказалась для меня интересной.Насчет искусства видеть, не знаю, всё-таки для того, чтобы искусно овладеть чем-либо, требуется гораздо больше времени и усилий, нежели прочтение 200 страниц, но некоторые интересности по верхам здесь можно ухватить. Мне понравилось объяснение того, почему портреты вельмож/господ не передают истинность былых времен (хоть эта причина и очевидна, но почему-то я не задумывалась об этом глобально). Мне понравилось объяснение изображения наготы женских тел (хотя и это тоже довольно очевидно, но феминизм уже просто достал, подсознательно опасаешься, как бы не получить по шапке за объяснение какого-либо явления тем, что мужчина по сравнению с женщиной всегда занимал доминирующее положение). Мне понравилось рассуждение о том, как искусство "опопсело" и превратилось в рекламу (я так полагаю, учебники по рекламе, если такие существуют, отталкиваются откуда-то отсюда :) ).Прочтение этой книги помогло мне обрести смысл и заново собрать себя воедино на выставке "Страсти по Фрейду" @ Artplay, за что я ей очень благодарна!Даже не сомневаюсь, что эта книга может оказаться никчёмной по мнению профессионалов и в массиве серьёзной литературы на тему искусства, но в качестве ликбеза - это прекрасная краткая обучающая работа :)

История искусства рассматривается через призму задач, которые искусство решает. Интересен авторский взгляд на масляную живопись и рекламу.