Киноспекуляции

Квентин Тарантино дышит и мыслит в мире кино, и в этой книге он показывает читателю этот процесс. Очень увлекательно и познавательно. но почувствовать полностью невозможно, тк большая часть имен ничего вот мне не говорит. наверное, в мультимедийном варианте, когда каждое имя снабжено фотографией, каждая цитата показана фрагментом из фильма, тогда вот можно было бы действительно увидететь мир глазами Квентина, а не просто прочитать текстовую запись его мыслей.

Интересно. А почему режиссёрские кухни. А может быть зал или гостиница . ? И за кадром всё было, я думаю интересно. Насколько всё иначе было бы? Может хуже, а может даже лучше. Это же Квентин. Квентин Тарантино. Кто ж ещё. Он даже больше знает, как бы снимали фильм таксист. Куда ж без Квентина. Многие по нему скучать будут

Автор книги, американский кинорежиссер и сценарист Квентин Тарантино , рассказывает о Голливуде, о кино конца 60-х - 70-х годов, того времени, когда Квентина стал "гиком-синефилом", когда сформировалось его видение кино и, когда кино было максимально свободным (по мнению Тарантино, 70-ые самое смелое время в голливудском кино, жаль, что оно сменилось "трусливыми" 80-ми).В начале 70-х Квентину было 7 лет и следующие 10 лет - это период взросления Тарантино, но, одновременно, это период значительных изменений в кинопроизводстве - становление Нового Голливуда. Расцвет в 60-х годах массовых молодежных движений и массовых молодежных выступлений (хиппи, черные пантеры, студенческие бунты в кампусах, антирасистские и антивоенные протесты) привел к серьезным изменениям всего американского общества и американского образа жизни (и не только американского), в том числе это коснулось и кино.Рождение Нового ГолливудаДеннис Хоппер, опьяненный успехом «Беспечного ездока», ужинал с Питером Богдановичем, его женой Полли Платт и легендарным режиссером Старого Голливуда Джорджем Кьюкором. За ужином Хоппер стал насмехаться над поколением старшего коллеги <...> эта история хорошо иллюстрирует отношение Денниса и всего хиппи-Голливуда к Старому Голливуду, который уступал дорогу Новому Голливуду. Режиссеры-дебютанты собирались сокрушить систему. <...> Антисистемные постшестидесятники только что совершили революцию. Старая студийная фантасмагория, основанная на бродвейских мюзиклах <...>, наконец-то отправилась в могилу. <...> Кодекс Хейса уступил место рейтинговой системе. Можно было снять фильм (практически) на любую тему и не бояться, что материал искромсают. Все эти жеманства и салонные игры, в которые был вынужден играть Хичкок, затрагивая тему секса, больше были не нужны. Благодаря рейтинговой системе прокатчик мог запустить смелый фильм по всей стране, не опасаясь, что деревенский шериф из какого-нибудь Эль-Жопито объявит его нарушением законов морали и нравственности.свернутьКвентин и его мама жили в Лос-Анджелесе. Любимым развлечением матери Тарантино и ее друзей были походы в кинотеатры, после чего шли бурные обсуждения увиденных фильмов. Мать стала регулярно брать Квентина с собой в кино с семилетнего возраста и он смотрел те же фильмы, что и взрослые, что-то понимал что-то нет, но в нем тогда зародилась страсть к кино. Со временем Квентин стал все свободное время проводить в кинотеатрах, просмотрел массу разных фильмов, он запоминал актеров, режиссеров, сценаристов. К тому же, благодаря окружению матери, он прекрасно чувствовал себя в обществе чернокожих и смотрел фильмы "блэксплотейшн" и знал "черную" киноиндустрию.Это был первый субботний вечер новейшего фильма с Джимом Брауном, поэтому огромный зал (там было, кажется, 1400 мест) не был набит битком, но народу было прилично и все гудели от нетерпения. Моя мордаха была единственным белым лицом в помещении. Я впервые смотрел кино среди полностью (не считая меня) чернокожей публики, в чернокожем районе. Это был 1972 год. К 1976 году я уже сам буду ходить в преимущественно черный кинотеатр «Карсон Твин» в Карсоне (штат Калифорния)Квентин смотрел кучу фильмов, анализировал их, вел что-то вроде дневника кинозрителя, пытался писать сценарии и всё запоминал, запоминал, запоминал!В книге Квентин Тарантино пишет о некоторых фильмах, которые его зацепили. Большинство фильмов о которых рассказывает автор не входят в "золотой фонд", это фильмы второго ряда, они не получили наград на фестивалях, но в них молодой человек увидел как можно показать в кино определенные действия, выразить свои мысли и своё видение.сцена из фильма БуллитОдна сцена в начале задает интонацию всему фильму: когда Фрэнк ведет свою девушку на ужин в ресторан под названием «Кофе Кантата». Мы видим, как они едят, общаются и хорошо проводят время. И при этом не слышим ни единого гребаного слова. За всю сцену мы не узнаем об этой паре ничего нового, кроме того, что им хорошо друг с другом и что Фрэнк вообще способен наслаждаться жизнью. Йетсу интересно другое: джаз-бенд, играющий в ресторане, обволакивающая музыка, модная атмосфера заведения, дух Сан-Франциско, идеально подобранные статисты, окружающие Маккуина и Биссет.
Сцена ничего не говорит нам словами. Но мы понимаем суть. Нам нравится находиться в «Кофе Кантате». Нам нравится смотреть на то, как Маккуин и Биссет вместе кайфуют в атмосфере Сан-Франциско. Ни одного слова, но при этом все сказано.свернутьОдна из главных тем для Тарантино - это как показывать в кино насилие и жестокость. Практически любой человек сталкивается за свою жизнь с проявлениями насилия, насилие неотъемлемая часть жизни, поэтому и фильмы неизбежно содержат сцены жестокости и насилия. Вопрос - как это показывать? И тут Тарантино против сглаживания, осторожности, жеманства, но для показа настоящего насилия нужно мастерствоМногие другие режиссеры, работавшие в жанре, хорошо снимали драки и перестрелки, но у них в результате получалось действие. Когда Сигел снимал такие же сцены, у него выходила жестокость.Насилие должно быть показано ярко и в полную силу, зритель должен буквально "ахнуть", замереть, восхититься, в общем испытать сильные эмоции. И боятся таких реакций режиссеру не стоит, ведь насилие для человека естественно, главное чтобы зрителю был понятен контекст происходящего, тогда с его психикой ничего страшного не произойдет. Примерно подобного подхода придерживалась и мать Тарантино, беря его или не беря на взрослое кино:«Ну, Квентин, это очень жестокий фильм. Само по себе меня это не очень смущает. Но ты не поймешь, о чем вообще история. А раз ты не поймешь контекста, в котором происходит насилие, ты будешь просто смотреть на насилие ради насилия. А вот этого мне не хочется».
Это дискуссия, в которой мне суждено участвовать до конца своих дней, но никогда в жизни я не слышал такой точной формулировки.Самого Тарантино можно отнести к тем режиссерам, которые прежде чем стать на самостоятельный путь, просмотрели огромное количество чужих фильмов и продолжают это делать, отсюда такой подробный анализ фильмов 70-х в книге. Вот что говорит Тарантино о волне режиссеров конца 70-х (Коппола, Де Пальма, Скорсезе, Спилберг)Это было первое поколение режиссеров, которые с детства смотрели фильмы не только в кинотеатрах, но и по телевидению. А это значит, что они видели больше. Кроме того, они были первым поколением, которое смотрело телефильмы и сериалы. Режиссерам до них (Пекинпа, Олтмен, Ритчи, Марк Райделл, Сидни Поллак, Джон Франкенхаймер, Ральф Нельсон, Джордж Рой Хилл, Дон Сигел) некогда было смотреть телефильмы – они были слишком заняты, снимая их.В своей книге Тарантино упоминает просто массу имен актеров, режиссеров, сценаристов, продюсеров, названий фильмов, фактов из истории голливудского кино, повествование буквально пестрит ими и если Вы обычный человек (как и я), а не "гик-синефил", то абсолютное большинство названий и имен Вам будет незнакомо. Тарантино прекрасно осознает это и ничуть не смущается, он говорит:Если вы взялись читать эту книгу в надежде узнать что-нибудь о кино и теперь ваша голова кружится от незнакомых имён, – не отчаивайтесь, что-то в ней отложится.И тут Тарантино, безусловно, прав. Книга читается легко, она очень интересная и познавательная, прочитав ее вы многое узнаете об истории Голливуда, о киноиндустрии 70-х и многое поймете о самом Тарантино, а он великий!

"В конце концов, кому какое дело? Это просто кино"Это книга о безусловной любви смотреть кино.Но книга не только о фильмах, она очень автобиографична. Много подробностей о жизни, семье, окружении, взрослении автора. О том, как любовь к кино может формировать нас самих.Конечно, не все любители кино станут режиссерами, сценаристами или кинокритиками. Но у всех нас если любимые фильмы, которые мы пересматривали миллионы раз. Истории, которые мы переживаем с киногероями и образы актёров, подаривших нам их, отчасти формируют наше отношение к жизни. Нам хочется быть такими же смелыми и находчивыми, также любить. Другие же персонажи вызывают такое отвращение и страх, что молишься никогда не повстречать таких подонков на своем пути.Однажды, когда я понял, что мне дозволено то, что запрещается другим детям, я спросил маму почему.
Она ответила: «Квентин, я больше волнуюсь, когда ты смотришь новости. Кино тебе не навредит».Квентин - мастер диалогов и монологов не только в своих фильмах. У него талант строить рассказ, который увлекает, даже если о предмете разговора ты имеешь очень поверхностное представление. На момент прочтения книги я смотрела малую толику тех фильмов, о которых он в ней рассказывает.А рассказывает он об очень многом. Буквально на каждой странице упоминание нового фильма, а то и нескольких: детективы, вестерны, ужасы. После прочтения можно выбрать фильм на вечер в любом жанре под настроение. Но мне все равно было дико интересно читать и слушать книгу, не забывая, конечно, без конца делать пометки на названиях фильмов и именах актеров.Каждая глава повествования посвящена определенному фильму, который впечатлил Квентина в его молодые годы, когда он вначале с родителями, а потом и самостоятельно посещал киносеансы. Здорово описывается атмосфера таких кинотеатров, какие люди туда ходили, какая атмосфера сплоченного восторга увиденным там царила. И, конечно, яркие впечатления самого режиссёра, которые, судя по увлекательному повествованию, не потеряли красок и по сей день.Понравилось читать и о том, как был устроен кинобизнес в те годы, под кого писались герои и как роль в кино могла влиять на имидж известного актера. Как режиссёры расширяли границы дозволенного на экране и как в итоге эти фильмы находили своих конечных потребителей - зрителей.Слушая об этих фильмах, здорово подмечать отсылки к фильмам самого Тарантино и начинать понимать, что же сформировало его киноязык таким, какой он есть. Своих фильмов, кстати, касается совсем вскользь, несколько раз напрямую упоминая какие-то параллели.В целом книга читается очень быстро и действительно захватывает. Не обязательно быть глубоко погруженным в тему, чтобы насладиться этим динамичным повествованием, очень честным и личным. Квентин в своей привычной манере не стесняется грубых шуток и словечек, даже рассказывая о жестоких и откровенных сценах. Как он сам говорит:Было ли мне страшно порой смотреть такие фильмы? Конечно было! Но это не значит, что фильмы мне не нравились.

Однажды, когда я понял, что мне дозволено то, что запрещается другим детям, я спросил маму почему.
Она ответила: «Квентин, я больше волнуюсь, когда ты смотришь новости. Кино тебе не навредит».
В самую точку, Конни!Как и с книгами, моя любовь к кинематографу началась в довольно раннем возрасте, пусть я никогда и не была его большим знатоком, во многом благодаря тому, что всегда тяготела к низким жанрам, не особо люблю интеллектуальное, авторское или какой-нибудь артхаус. Но тем не менее порой меня тянет узнать о нём немного больше, побыть больше чем просто зрителем, правда не так уж много именно книг по этой тематике меня привлекают. На эту же вышедшую относительно недавно я обратила внимание сразу, так как Тарантино люблю давно, ещё с моего первого знакомства с ним (и с Клуни кстати) в далёких 90-х в фильме Роберта Родригеса "От заката до рассвета", который до сих пор считаю одним из лучших фильмов про вампиров (но только не в отцензуренном переводе, это жуткое прилизанное убожество!). Так что было сразу решено читать, я даже особо не приглядывалась, биография это, история кино, кинокритика или ещё что-то, тем интереснее было открывать первую страницу. И по итогу я до сих пор не могу ответить, что именно это было, тут есть и автобиографические вставки, и критический разбор конкретных фильмов, и исторический экскурс в Голливуд 60-х, 70-х и 80-х годов прошлого века.Наверное, если суммировать впечатления, то у меня было ощущение, что автор просто рассказывает о том, о чём хотел рассказать, чем хотел поделиться, не особо парясь насчёт структуры, жанра или тем паче языка (если вас корёжит нецензурная лексика, даже когда она максимально в тему, смело топайте мимо!) и мне очень зашла такая подача, я как будто слушала монолог интересного человека, с которым у меня, как оказалось, довольно много общего в плане общности взглядов. Например, мне было очень легко провести параллель с его кинодетством, в котором мама разрешала ему смотреть фильмы для взрослых, забив на рейтинги, меня тоже никто никогда в этом плане не контролировал, максимум говорили закрыть глаза на каких-то сценах, но это в основном касалось сексуального подтекста, а не жестокости. Так что любимый фильм детства у меня это трилогия Сэма Рейми "Зловещие мертвецы" о брутальном парне с бензопилой вместо руки, который пытается справиться с древним демоном и ожившими трупами своих друзей, да и тот же вышеупомянутый "От заката до рассвета" я впервые посмотрела лет в 9-10. Видимо, отсюда растут ноги у моей дикой нелюбви к цензуре во всех её проявлениях. Ещё большую связь с автором я почувствовала, когда он назвал, какой именно фильм среди всей той чернухи, что он смотрел, напугал и расстроил его больше всего. Та-дам! Это долбанный диснеевский "Бэмби", над которым я рыдала и в жизни не буду пересматривать! Также как и самой страшной книгой детства навсегда для меня останется далеко не Кинг, которого я поглощала также лет с 10, а "Белый Бим Чёрное ухо", как говорится, ноу комментс...На примере самых впечатливших его фильмов, просмотренных в дешёвых кинотеатрах сначала вместе с матерью и её очередным бойфрендом, а потом и самостоятельно Тарантино отправляет читателя в увлекательное путешествие не только по миру кинематографа, но и в принципе по Америке тех лет, рассказывает, например, о расизме и как он влиял на снимаемые фильмы, как отразились на кинематографе движение хиппи или война во Вьетнаме, чего боялись среднестатистические американцы и как их страх проявлялся на плёнке. Это было очень захватывающе и интересно, несмотря на то, что большую часть этих фильмов я не видела, но о большинстве я слышала, что уже радует. Плюс опять же Тарантино не рассказывает о шедеврах мирового кинематографа, а о том, что лично мне ближе, поэтому, видимо, не мешают восприятию незнакомые мне имена сценаристов (кто вообще из зрителей в этом разбирается?), кинокритиков, да даже и актёров, режиссёров, кого-то знаю, о ком-то узнаю здесь, с таким подходом книга прочиталась крайне увлекательно и влёт, я давно не выписывала себе такое количество цитат, если честно, и теперь я очень надеюсь, что Тарантино не остановится лишь на одной части, а продолжит свои киноспекуляции рассказами о последующих десятилетиях.Так что, если вы взялись читать эту книгу в надежде узнать что-нибудь о кино и теперь ваша голова кружится от незнакомых имён, – не отчаивайтесь, что-то в ней отложится.

для всех любителей кинематографа. кто может сильнее любить кино , чем Квентин Тарантино огромный вопрос. я сделал миллион пометок себе.

В то время мои родители, еще молодые, часто ходили в кино и, как правило, брали меня с собой. Одной из главных причин такой доброты было то, что я умел держать рот на замке. Моя задача была молчать и не отвлекать их детскими глупостями.И он молчал с толком. Его можно любить или не любить, знать наизусть все его фильмы или иметь в зрительском активе лишь некоторые из них. Восторгаться саундтреками его кино или проявлять к этой музыке равнодушие. Трудно представить лишь одно – что в современном мире найдется человек, который не знал бы Тарантино.Полгода назад (точнее -27 марта 2023 года), Квентину Тарантино исполнилось 60 и он объявил, что снимет еще один фильм, который станет для него финальным, потому что начиная карьеру режиссера наметил для себя задачу снять десять фильмов. Девять, считая две части "Убить Билла" за один, уже сделаны. После займется писательством и кинокритикой. Нельзя сказать, что это будет радикальной сменой рода деятельности, все сценарии к своим фильмам Тарантино написал сам ,и блестяще справился с новеллизацией "Однажды в Голливуде", которая оказалась возможно даже лучше фильма, и уж точно больше - вместила два романа под одной обложкой.Пришло время познакомиться с Тарантино кинокритиком. В этой ипостаси он, пусть косвенно, пусть в диалогах своих героев, тоже отчасти знаком нам. Кстати, по некоторым (непроверенным) сведениям завершающий фильм Квентин посвятит женщине-легенде мира кино 70-х Полин Кейл, а называться он будет "Кинокритик". Но все это пока в более-менее отдаленной перспективе, а "Киноспекуляции" с нами уже сегодня, спасибо издательству Individuum, тут не дежурный реверанс, в силу известных причин от западного мейнстрима мы отлучены, импортозамещение китайско-корейскими дорамами нельзя ведь считать адекватной заменой, я уж не говорю о российском кинематографе, имя которому катастрофа. И когда легальные свежие (а оригинал книги вышел меньше года назад) вещи от представителей creme de la creme западной культуры приходят к нам, имеет смысл быть благодарными."Киноспекуляции" - это рассказ о кинематографе 70-х, которые автор считает золотым голливудским десятилетием. Я писала для LiveLib статью об этой книге , стандартные "5 причин прочитать", и повторяться наверно нет смысла. Добавлю лишь, что по читательским ощущениям Квентин Тарантино, рассказывающий о кино, примерно как Дмитрий Быков - о русской литературе. Разница между рассуждениями о предмете даже очень умного и компетентного критика снаружи, и рассказом о том же человека изнутри, который знает устройство, владеет механизмами и сам умеет делать эталонные вещи - эта разница космическая.Тарантино - он такой один. Интересный со всеми своими извилинами.

Если вы ищете здесь биографию Тарантино, то вы её здесь не найдёте (она косвенно проявляется в маленьких флэшбеках в детство и первые походы в кино). Если вы ищете более-менее связанную историю по истории кино в США, то вы её тут тоже не найдёте, хотя вся книга — именно что о кино и только о нём!

Только представьте, разгар 1970-х, Калифорния, три модные молодые подруги снимают вместе жильё и имеют слабость к спортсменам — белая, чёрная и мексиканка живут в одной квартире с десятилетним сыном одной из них. Это же почти готовый ситком! А пацан ходит с ухажёрами мамаши в кино (на многие сеансы нужен взрослый сопровождающий), ведь только так они могут завоевать его расположение. Нетрудно догадаться, кем был этот пацан.По сути этот пухлый сборник текстов — кинорецензии на любимейшие фильмы Тарантино и одновременно дань памяти тем, кто в большинстве своём остался в истории кино (или неожиданно канул в прошлое и мало вспоминается, есть и такие). Это результат проделанного пути — от белого парня, сидящего в переполненном чёрными кинозале, до гениального хулигана в мире современного кино.«Нет цензуры строже, чем самоцензура. И не всегда она идёт от злобной студии. Многие режиссёры сами с самого начала занижали себе планку»Перед нами разворачивается полный эмоций (а как у такого автора может быть иначе?) и миллионов подробностей и деталей киноландшафт США от конца 1950-х и до конца 1970-х:••• как фильмы о ковбоях канули в Лету и трансформировались в современный боевик
••• как новая европейская волна родила нью-йоркскую волну режиссёров нового формата
••• как одни гениальные сценарии превращались в шедевры, будучи полностью переписанными, а другие превратились в посредственные фильмы...Это книга о новом Голливуде, который в 1970-е пришёл на смену старому, о контркультурном движении, захватившем США, об актёрах-ветеранах и о новеньких, о "киношпане", которая задала свои правила, ломая правила прежние. И конечно, эта книга о самом любимом и дорогом сердцу Тарантино кино, о фильмах, которые он пересматривал десятки раз и которым посвятил восемь ретроспективных фестивалей, прошедших с 1997 по 2007 год в Остине, штат Техас. (А какая душевная рецензия на фильм «Таксист» Мартина Скорсезе!).Эта книга о "маленьком Кью", который смотрит взрослые фильмы, о сценах очень или недостаточно кровавых, о "разборках" в кино, о том, что нравится пацанам, о мужской дружбе, о приключениях, о потерях и надежде (вообще вся книга очень мужская, скажу я вам). Она о том, как люди переступают границы и это становится искусством, ведь всегда есть опасность перейти грань пошлости или посредственности, шаблона...Признаюсь, я не такой киногик как Тарантино, чтобы знать все эти 100500 имён и фамилий, названия фильмов, киностудий и всего прочего, которыми так чётко жонглирует автор здесь, но эта книга определённо достойна внимания, если вы хотите разбираться в кино. И если вы хотите пройтись с этим парнем по всем закоулкам Голливуда тех лет.«Ни один фильм в истории кино не отражает с такой точностью хаотичную жизнь нью-йоркских улиц 1970-х годов, как это делает "Таксист" Скорсезе, и поэтому зрители всё время смеялись от узнавания. Ни в одном голливудском фильме до тех пор не были так верно и красочно показаны жестокость, отчаяние и комический абсурд этой жизни. От фильма исходила волна правдоподобия, и она подхватила нас, узнававших эту реальность»Мой отзыв на «Однажды в Голливуде»

Книга после, которой очень хочется ознакомиться с кинематографом 1960-1980х годов. Можно было бы назвать её сборником рецензий, но это гораздо больше. Тарантино рассказывает о фильмах, которые смотрел в детстве и юности, которые очень сильно впечатлили его и оставили след в киноиндустрии.
Каждый упомянутый в книге фильм хочется посмотреть! При упоминании каждого фильма автор рассказывает где его смотрел, что происходило в его жизни, какие впечатление от просмотра были у него и у людей в кинозале, это очень увлекательно. Поэтому это больше, чем просто рецензии - это отличный автобиографический киномикс.