Читать онлайн Артисты, прославившие Россию бесплатно
Предисловие
Дорогой юный друг!
Ты держишь в руках необычную книгу, потому что она – о людях необыкновенных: актёрах, режиссёрах, сценаристах, певцах, танцовщиках и других деятелях театра и кино, которые на протяжении многих лет приносили славу нашей стране, трудясь на сцене, за кулисами, в кадре и за кадром.
Станиславский, Эйзенштейн, Раневская, Никулин, Уланова, Тарковский… Ты наверняка слышал об этих прославленных соотечественниках или видел их памятники и названные в их честь улицы.
Представь себе: все эти великие люди когда-то тоже были детьми. Как и ты, они осваивали за партой науки, любили читать, мечтать, учились отстаивать своё мнение.
Хочешь узнать, как их имена стали известны всему миру и принесли славу России? Как эти люди находили свою судьбу на подчас нелёгких жизненных дорогах? Что заставляло их идти вперёд? Смело открывай эту книгу и отправляйся в увлекательное путешествие на встречу c теми, кто основывал знаменитые театры, создавал актёрские системы, снимал культовые фильмы, исполнял незабываемые главные и эпизодические роли и всегда оставался верным своему призванию.
Читай внимательно, и ты узнаешь, какими заслугами перед Отечеством известны эти великие деятели культуры! А может, они вдохновят и тебя на творческие свершения?
Фёдор Григорьевич Волков
Архитектор, поэт и живописец, актёр, драматург и музыкант, основатель русского театра
1729–1763 гг.
Давным-давно были времена, когда не было Интернета. Не было телевидения, радио, цирка, театра… Негусто было с развлечениями на Руси, народ ходил серьёзный, насупленный, а тех, кто улыбался не по делу, называли зубоскалами и секли розгами. Были только скоморохи, которые на площадях да на ярмарках частушки горланили и нередко за это получали кнутом от городской полиции.
Ещё было подобие кукольного театра с неизменным главным персонажем Петрушкой. Представления с этой куклой полиция тоже не особо жаловала, потому что хитрый Петрушка, шут балаганный в красном кафтане, вечно оставлял в дураках попа или городового, да ещё и палкой их лупил. А представителей духовенства и законной власти лупить палками не полагается.
Но постепенно времена менялись. При царе Петре Великом стала проникать в Россию европейская мода на развлечения. Уменьшилось влияние церкви, стали свободнее одежды, а когда одежды становятся свободней, сразу и нравы освобождаются. В 1702 году на Красной площади приезжие немцы давали представления на немецком языке. Впрочем, из-за этого туда никто не ходил, и театр скоро закрыли.
Были ещё гастроли французов, других иностранцев, но всем хотелось русского театра на родном языке.
– Русский театр есть мечта разгорячённого воображения наших добрых патриотов, – так много позднее сформулирует необходимость русского театра наш критик Виссарион Белинский.
А в городе Ярославле жил тогда бойкий кудрявый мальчишка – Федя Волков. Он родился в семье костромского купца, но тянуло его к театральному искусству, хотя тогда ещё и понятия такого не было. Он много времени проводил на любительских представлениях и народных игрищах, а когда Феде исполнилось двенадцать лет, отправили его в Москву для обучения торговым наукам. Там он успешно изучал иностранные языки, арифметику, географию и черчение. Но там же он увидел представления иностранных артистов. А уж когда молодым человеком приехал по купеческим делам в Санкт-Петербург и сходил в придворный театр царицы Елизаветы, где итальянцы оперу показывали, то влюбился в сцену окончательно.
Два года он изучал театральное искусство в столице и, вернувшись в Ярославль, передал дела купеческие брату. А сам собрал несколько человек, так же горящих сценой, как он, и в каменном амбаре открыл самодеятельный театр. Стали они давать представления. Так хорошо у них пошли дела, что вскоре сама императрица Елизавета Петровна узнала об их выступлениях и велела Волкову ехать ко двору, подивить её новым театром.
Фёдор Григорьевич выступил перед царицей и так ей приглянулся, что оставила она его при дворе. Волков ещё пуще стал над спектаклями трудиться: сам пьесы писал, сам декорации рисовал, сам на сцене играл. И при этом продолжал учиться – в Сухопутном шляхетском корпусе. Там его придворным манерам обучили, танцам, декламации, и стал Волков любимым артистом Елизаветы Петровны. Она даже приказала учредить в столице новый «Русский театр для представлений трагедий и комедий» и назначила его руководителем Волкова. Этот театр существует в Санкт-Петербурге до сих пор – теперь он называется Александринским.
«Познакомился я тут с Ф. Г. Волковым, мужем глубокого разума, наполненного достоинствами, который имел большие знания и мог бы быть человеком государственным».
Денис Фонвизин о Волкове
Однако вскорости императрица Елизавета Петровна скончалась, и на трон взошёл царь Пётр III, внук Петра I. Его правление было недолгим – императора свергла его собственная супруга, Екатерина II, и сама стала царствовать. Такая вот игра престолов.
Сразу после свержения мужа Екатерине надо было прочитать перед своими гвардейцами манифест – такой документ, в котором новый правитель обещает тем, кто его поддержит, всякие благодеяния: кому денег, кому дворянство, кому высокие чины… Целую неделю Екатерина готовила этот манифест, переписала его гусиным пером на белоснежную бумагу, а в самый нужный момент – хвать! Нет его, потерялся… Никто найти не может. Царица тогда ещё молода была и легкомысленна, но позже, конечно, набралась ума. А в тот момент растерялась, что делать – не знает. Тут к ней Фёдор Волков подходит и говорит:
– Государыня императрица, дозволь мне заместо тебя перед гвардейцами выступить. Я возьму чистый лист бумаги и как по писанному манифест как будто бы зачитаю.
– Да как же ты, Фёдор Григорьевич, как будто бы зачитаешь, если даже не знаешь, что там было написано? – удивилась императрица.
– Не изволь беспокоиться. Всё будет в лучшем виде. Мы, актёры, это называем импровизацией, – сказал ей Волков.
И – о чудо! – взял он лист белоснежной бумаги и, как будто бы читая с него, продиктовал гвардейцам манифест. Он к тому времени при дворе много чему научился, знал, кому чего обещать. Гвардейцам манифест сильно понравился, они хлопали в ладоши, бросали в воздух шляпы и кричали «ура».
Екатерина была очень благодарна Волкову и поручила ему подготовить маскарадное шествие в честь её коронации. Он сделал всё в лучшем виде, да вот только во время праздника серьёзно простудился и вскоре умер.
«Сей муж был великого, проницательного разума, основательного и здравого рассуждения и редких дарований, украшенных многим учением и прилежным чтением наилучших книг».
Николай Новиков о Волкове
Этот достойный, талантливейший человек прожил короткую, но яркую жизнь. Если бы не Фёдор Волков, у нас, может быть, и не было бы никогда великих режиссёров Станиславского и Немировича-Данченко, не было бы никогда великих актрис Ермоловой и Комиссаржевской, не было бы великого Русского театра, известного во всём мире.
Мария Николаевна Ермолова
Заслуженная артистка Императорских театров, народная артистка республики, именуемая «эпохой русского театра»
1853–1928 гг.
С раннего детства Маша Ермолова дышала театром. Почти всё время она проводила за кулисами или в суфлёрской будке рядом с отцом и смотрела спектакли, в которых играли лучшие актёры того времени. И её дедушка, и её отец служили в театре: дедушка играл на скрипке, отец был актёром и сам писал пьесы, а позже стал суфлёром Малого театра. В такой театральной, творческой семье даже не вставал вопрос о будущем Марии – уже в девятилетнем возрасте её отдали в балетную школу.
Маша очень хотела стать актрисой, но поначалу у неё ничего не получалось. И танцевала неловко, без удовольствия, и когда пробовала в спектаклях играть, то никому не нравилась. Над ней посмеивались и говорили, что ничего толкового из девочки не получится. Но будущая великая актриса проявила главное качество, необходимое талантливому человеку для достижения успеха: это качество называется «трудолюбие».
Маша не обратила внимания на слова известного в то время театрального педагога Ивана Самарина, который позанимался немного с девочкой и заявил:
– Нет особых талантов у неё. Настоящей актрисы из неё не получится.
– А вот и получится, – сказала Маша и ещё усердней стала репетировать.
«Минута, которую отнимет у вас лень, может быть вашей последней минутой…»
Она много занималась, училась актёрскому ремеслу, продумывала, как ей лучше сыграть ту или иную роль, без конца репетировала и смотрела на игру уже признанных мастеров сцены. И добилась своего! После нескольких неудач она с блеском сыграла главную роль в спектакле «Эмилия Галотти». Восторженные зрители двенадцать раз вызывали на бис семнадцатилетнюю актрису. Это был успех, которого юная Мария Николаевна добилась упорным трудом и верой в своё призвание.
«Дрожа, но уже не от робости, а от счастья, я вышла раскланяться с публикой… Мне единодушно хлопали; убежавши за кулисы, я зарыдала… Молитва моя была услышана, заветная мечта исполнилась. Я актриса!» – так вспоминала момент первого триумфа сама Ермолова.
С тех пор уже никто не сомневался в таланте юной актрисы. Зрители ей рукоплескали, газеты захлёбывались восторженными рецензиями. Правда, на первых порах играть ей приходилось в разных смешных водевилях, а Мария Николаевна мечтала исполнять серьёзные роли. Перелом в её карьере произошёл, когда в 1876 году Ермолова исполнила роль Лауренсии в спектакле «Овечий источник» по пьесе драматурга Лопе де Вега. Эта пьеса рассказывала о реальных исторических событиях: как в средневековой Испании крестьяне восстали против феодального угнетения.